Calle 13 de Novedad a Institución

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Tuesday, 14 August 2007 08:46

Hubo un tiempo cuando rock era irreverente, polémico, inteligente, sensual y sexual… luego se volvió aburrido; pero de la misma manera también hubo un tiempo cuando el reggaetón era una música simplista, banal y sin mucha ambición intelectual. Luego, llegó una banda que sin ser necesariamente de un género o el otro, lo cambió todo: Calle 13. Residente y Visitante le demostraron al mundo que se podía hacer música bailable y de gran ambición intelectual y musical, que se podía ejercer lo profano y lo activista en el mismo disco y que esa misma producción podía servir para ejercitar la cadera y el cerebro. Muchos los siguen catalogando de reggaetoneros, pero gente de la talla de Nelly Furtado, Gustavo Santaolalla, Vicentico, Orishas, Alejandro Sanz y (no podía faltar) Tego Calderón, admiran su trabajo y no han reparado para colaborar en varios temas que aparecen en el disco del uno o del otro. La banda que hace poco fue una novedad se ha ido convirtiendo en una institución que arriba del escenario muestra más ambición musical que muchos reggaetoneros y rockea más fuerte que muchos rockeros. Las etiquetas les empiezan a quedar chicas. Platicamos con Residente y Visitante en su reciente visita a Los Ángeles para hablar de la química de estos hermanos que siguen sacudiendo las estrechas nociones musicales de mucha gente a ambos lados del Atlántico.

Sistema

Residente - Las letras las hago yo y la música la hace mi hermano. Este es un disco que ha sido un lujo para nosotros hacerlo. Tuvimos el primer disco y estuvimos viajando durante todo el año y acomodando información en los viajes de diferentes cosas, tanto musicalmente comoa nivel de letra y pues hicimos lo que nos dio la gana con este disco. Mucha gente esperaba que hiciéramos algo como el primer disco y más bien fue como un lujo poder hacer esto. Pienso que poca gente se atreve a hacerlo, no toda la gente se da ese “break” de hacerlo que quiere y no tener que hacerle caso a lo que quiere la disquera y este disco fue eso; el primero también, ¡pero este más todavía!.

Ya desde el principio sabíamos que eramás obscuro y que había ahí cosas sociales pasando en todos los niveles, anivel sexual, a nivel político... y a todos los niveles había algo pasando.

Visitante - Creo que el hecho de que el segundo disco haya girado tanto en torno a la música se debió a los viajes que hicimos. Cuando empezamos a hacer el segundo disco, estábamos haciendo la gira del primero en Latinoamérica y ahí fue donde nació el disco este y lo que surgían eran ideas: hacer un tema andino, hacer una fusión con tango, un tema con cuatro venezolano, una cumbia… salían estas ideas y así mismo salía la música y yo le daba la música a mi hermano para que empezara a trabajar el disco y así fluyó.

Creo que fue a consecuencia de la gira. Casi siempre los temas que hacemos son los que salen, nosotros no hacemos 30 temas para escoger 12, nosotros desarrollamos ideas. Por ejemplo, en el disco pasado desarrollamos 36 ideas pero los 14 temas que escogimos para que estuvieran en el disco son los que están en el disco. Entonces, más bien desarrollamos ideas pero cuando escogemos los temas que vamos a trabajar pues nos vamos “fullblast” con esa idea.

Invitados

Residente - Para nosotros era importante escoger gente que nos gustara, Visitante te puede hablar más de la parte de Santaolalla y otras cosas, y yo por mi parte la cuestión de Vicentico, pues teníamos a varias personas en mente y él era una, pero ya cuando nos mandó las voces grabadas nos dimos cuenta de que caía perfecto con la canción. Con la Mala Rodríguez pues grabamos en Miami, con Tego y Orishas también y como que todo fluyó orgánicamente, y había mutua admiración con los participantes, fue muy chévere.

Visitante - El tema del “Tango del Pecado” fue con Gustavo Santaolalla y es que yo estoy enamorado de su trabajo. Tengo tiempo estudiando y escuchando el trabajo de él desde hace mucho tiempo y coincidimos en un programa de televisión hace tiempo atrás cuando sacamos el disco. Ahí coincidimos y yo le hablé de que admiraba el trabajo de él desde hace tiempo. Desde ahí seguimos en contacto, y cuando le llamé para trabajar en el “Tango del Pecado” pues ahí él como que no titubeó y el resultado fue memorable con la participación de él y (Juan) Campodónico. Ellos trabajan juntos en Bajofondo.

A nosotros también nos da gusto cuando nos invitan a colaborar en discos, pero la verdades que somos bien “picky”, no lo hacemos con David Bisbal o Gloria Estefan, porque son cosas que no van, sus propuestas son muy válidas y a fuego con sus propuestas, pero no nos parece que se pueda mezclar. Hay cosas que no van a tono con la propuesta de Calle 13 y las de otra gente. Con Alejandro Sanz fue de que nos fuimos a la casa de él y el tipo está hecho súper a fuego y es tremendo músico; sacó la guitarra y fluyó…pero todo es en cuestión del “vibe”, de cómo fluya la cosa. El primer disco fluyó de una manera, el segundo de otra y todo es sin expectativa y como que nada es planificado.

Dinámica

Residente - En este disco Visitante hacia la música y me la enviaba y yo la escuchaba y hacía las letras. En el primer disco como que fue al revés, yo escribía las letras y él hacía la música y a veces las dos cosas al mismo tiempo. En esta ocasión, él me daba la música yo hacía las letras y se la volvía a dar y él la terminaba. A veces cambiábamos cosas y cuando había colaboraciones como con la Mala, Tego y eso se metía un poco, pero la manera en que fluyó en este disco fue así. Y no hay reggaetón como lo que se conoce como tal, es rap porque estoy rapeando pero a nivel musical fue otra cosa, porque estamos tratando de tirar el rap al estilo del hip hop y toda la cosa pero con música andina, con bossanova, y técnicamente bien Latinoamericano, para traerlo pa’ca y que los Latinos se enorgullezcan. Hay unos ritmos con una sonoridad bien pesada, por ejemplo “Mi Guarida”, con el tipo de música que tiene hace que se vuelva algo que tiene más fuerza que otro hip hop, es más obscuro y tiene más fuerza que cualquier rapero de acá que tiene que matar a 20 en su canción. Esa canción está pesada y rítmicamente es fuerte y eso es lo que yo quiero traer, ritmos así y lo quese pueda hacer con ritmos Latinoamericanos.

La Competencia

Residente - Creo que estamos obligando a los otros reggaetoneros a meterle música de verdad, porque me han contado que ahora hay más que llevan musicos a su shows y lo que pasa con eso es que si no lo saben hacer bien no suena bien. En la banda que tenemos, mi hermano lleva tocando con ellos 11 años y yo los conozco a todos ellos desde hace tiempo y estamos juntos, somos los mismos, no es que sólo vengan a tocar en alguntema, ¡ellos participan en el disco también!. Hay una colaboración del grupo completo con Calle13. Creo que con eso hemos obligado a los otros reggaetoneros a que le metan música al asunto, pero cuando le quieren meter en vivo como que nose oye tan real porque no son una banda que llevan años con ellos y yo creo que eso es importante, llevar la música en vivo ahí.

En el show que hicimos en el Pacific Amphitheatre de Orange County, yo estaba medio molesto porque no te dejan subir a más de 100 decibelesy con nosotros por lo general se escucha bien pesado pa’ fuera y yo sentía que estaba muy bajito. Pero, bueno, había una ley ahí y tenían a un “gringo” monitoreando el volumen y no podíamos subirlo, decían que si lo subíamos había multa. Pero pa’ nosotros es bien importante tocar con la banda, hacer un show en vivo que esté bien, musicalmente hablando.

Visitante - Yo me enteré de que Tego Calderónva a empezar a tocar con banda y eso va a estar bien interesante y él siempre ha tenido temas que son tropicales. Creo que le hacía falta eso y hace poco me enteré de que lo va a hacer. Creo que sien el género hubiera más músicos apoyando a los exponentes del género en vez de la pista -como si fuera Karaoke-, sería un mejor cóctel para el público, el público estaría deleitándose con buena música y sería una batalla como en la época en la que en la salsa todos querían tener los mejores músicos y la mejor orquesta y todo eso podría estar pasando ahorita. Sería un cóctel exquisito para toda la gente.

No sé por qué no pasa, pero podría ser que la gente está basando su carrera alrededor del dinero y si llevan a un tipo que tira la pista y se suben otros dos que cantan y un par de bailarinas, pues les sale más barato que llevar a una orquesta. Otra cosa es que pueden pensar es que el sonido real esta en el disco y se les hace más fácil tirar la pista del disco y no llevar una banda. Yo soy de los que piensan que hacer versiones en vivo de los temas que están en el disco le da un giro a todo y lo vuelve más interesante, porque de repente estásonando diferente que como suena en el disco y creo que eso le sorprende a la gente y pueden llegar a pensar “¡hey, sonaron cabrón! ¡Suenan más cabrón!”. En el caso de nosotros, nos pasa eso, que suena mejor con músicos. Además, hay una fórmula para que suene bien en vivo lo de las programaciones combinado con los instrumentos en vivo. Eso tiene truco y hay que trabajarlo y nosotros estuvimos trabajándolo como un año hasta encontrar el sonido que ahora tenemos en vivo.

Filosas rimas

Residente - ¿Qué se necesita? Hermano, en verdad hay diferentes tipos de canciones para diferente público, pero es bueno tener una buena historia que contar, aunque hay letras que no tienen una historia, que son temas triviales y ahí en donde viene la rima, que sean rimas interesantes que la gente no se espere, con un doble sentido, las metáforas, las comparaciones siempre son buenas siempre que uno compara algo con algo la gente dice, “coño es verdad” y se ríen porque es cierto, le buscan la lógica a la oración; también es bueno tener un “punch line” siempre yo tengo un “punch line” al final de mis oraciones, en esa línea en donde termina el párrafo después de las cuatro estrofas, en esa última palabra.

Es parecido a lo que hacen los comediantes de “stand up” porque a veces me doy cuenta que “punch line” esta en la segunda línea y lo cambio para la cuarta o a veces hay dos, uno en la segunda y otro en la cuarta, o el punch line es la primera línea de la siguiente estrofa.

Yo tengo un montón de cosas bien locas en las que me voy en el mismo viaje al escribir a nivel de órdenes, lo de las punch lines… por ejemplo “Atrévete-te-te” salió por la idea de hacer un coro bien largo porque me habían dicho que hiciera un coro así, entonces la idea era de hacer las rimas que siguieran más o menos el ritmo así como de eco. Pero hay temas como “Mi Guarida” en donde hay una historia y un desahogo. Cuando la escribí estaba pensando en un personaje al que le  mataron la mujer y el hijo y se encuentra solo con los dos hijos que le quedan y un fusil en la mano, mientras que por ahí se oye que vienen quienes los mataron y la historia es que este personaje es buena gente, pero si joden a su raza y a su familia, pues… ¡te vas a quemar, cabrón!.

Ambición musical

Visitante - Creo que esto se debe a que he estado acostumbrado a estar tocando en la calle, con bandas y me gusta la cuestión de improvisar y hacer música en el momento. También lo mezclamos mucho con lo electrónico, porque hay muchas cosas electrónicas pasando también mientras estamos tocando en vivo. Pero, considero que se balancea bien y que algo chévere de nosotros es que siempre estamos metiendo instrumentos nuevos, no nos vamos a quedar en el set up que tenemos ahorita mismo. El año pasado no tenía mossección de “brass” y este año metimos esa sección y así me imagino que seguiremos inventando y aprendiendo con nuevos instrumentos. De hecho, yo aprendí el acordeón hace poco, hace menos de un año y así vamos encontrando nuevos instrumentos. En mi “set up” tengo un sintetizador y la computadora, eso es lo principal, además de eso tengo un sampler con una máquina de efectos, guitarra, acordeón, melódica, el theremin y ¡ya!. Los instrumentos los toco dependiendo del tema, en “Pa´lNorte” estoy tocando sintetizador y theremin, pero tengo que soltar uno para tocar el otro y en “Atrevete” toco la melódica y el theremin al final del tema, pero me enfoco casi siempre en un instrumento por tema.

Nelly Furtado

Residente - Cuando la invitamos para “La Perla” para hacer el video de “No hay igual”, a ella le pareció chévere y de ahí después hizo otro video y después nos vimos en México y hemos hablado y ella es buena gente. Yo creo que ella identificó que nosotros hacíamos rap pero teníamos algo ahí interesante pasando en la cabeza. Un día se puso a ver y me vio un tatuaje en el brazo y se dio cuenta de que era Miguel Basquiat y a ella le gustaba y a partir de ahí desarrollamos una conversación muy buena y yo le dije que a mí me gusta el cine y hablamos de dos o tres directores y vio la onda en la que estábamos. ¡Nosotros estábamos en otra onda!.

www.lacalle13.com

Jesus -El Pelos- Olvera
		About the author:
		Nació en la ciudad de México hace mas de 30 años (yep, he's that old). Su equipo favorito es el Cruz Azul y después los Delfines de Miami, no le gusta el básquetbol ni el béisbol, pero le encanta la cerveza Guinness (aunque en realidad toma de todas menos del tipo “light”). Colecciona salsas picantes y gorras del Warped Tour.
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