Gustavo Galindo: Con oído en el corazón

Written by Alicia Monsalve Thursday, 20 May 2010 15:45

La nueva apuesta de Surco Récords, es un chico méxico-americano armado con su guitarra quien hace canciones que hablan de la ciudad, el mar, el amor y las distancias que se imponen entre lo que somos y lo que queremos, entre donde están nuestros sueños y dónde se encuentra realmente nuestro corazón. Producido por Adrián Sosa y Aníbal Kerpel, en el mítico estudio de La Casa y bajo el ala de Gustavo Santaolalla, el disco debut de Gustavo Galindo se llama “Entre la ciudad y el mar”, con el que el músico residenciado en Los Ángeles quiere seguir los pasos de los artistas que el gurú del rock en español ha tocado con su magia.

Actualmente, Gustavo se encuentra de gira con Ximena Sariñana mientras llega el mes de junio, momento esperado para poner a sonar el sencillo de adelanto, titulado “Te perdí” y cuyo video será rodado en la última semana de mayo. Aquí, sentado entre la ciudad y mirando hacia el mar, Gustavo nos cuenta su historia.

Su compañera: la guitarra acústica

Empecé a tocar guitarra a los once. Era una cosa con mi familia en México, siempre nos juntábamos, sacábamos las guitarras y empezábamos a cantar. Y para mí era una cosa como familiar el empezar a tocar la guitarra.

Después, cuando aprendí a tocar, empecé a escribir mis propias canciones. Como “Rockero” y cositas así. Cuando fui a la universidad en Claremont, CA formé una banda que se llama Blue Judy y empezamos a tocar canciones originales. Y cuando me gradué en Los Ángeles, al mismo tiempo que escribía canciones para Blue Judy, estaba escribiendo canciones en español.

Estaba tratando de encontrar un estilo entre esa mezcla entre el rock en inglés con las letras del rock en español. Me interesé en bandas como Molotov, Juanes, Café Tacvba y de ahí hice un demo que grabé hace como dos años (“La ciudad’, 2007), donde hice canciones en español originales.

Le mandé el demo a diferentes personas y así conseguí a mis managers y ellos después mandaron el demo a diferentes disqueras y la disquera que nos dijo que les gustaba, que era Surco, es la disquera de Gustavo Santaolalla. Desde ahí,  empezamos a trabajar en este álbum.

Según me han dicho, cuando me escucharon les pareció que era un sonido distinto, original. Yo traté de mezclar mi propio sonido dentro del indie rock y como hacen grupos como U2 o Cold Play, pero traer también elementos de ritmos latinos y del romanticismo de la letra latina y con coros grandes.

No lo pensé cuando lo estaba haciendo, pero lo veo ahora como si fuera una especie de Bruce Springsteen en español, como su álbum “Born to Run”, que tiene coros muy grandes, canciones muy románticas, así historias de ciudades, pero que estaba en español y para ellos era algo diferente y que no habían escuchado.

Gustavo, entre dos aguas

Acabo de cumplir 28. Yo nací en la ciudad de México y viví allí hasta los 5 años. Mi mamá es americana y mi papá es mexicano y yo siempre he estado en dos mundos, entre dos culturas, dos lenguajes y mis historias pues vienen de esa idea romántica que yo tengo de México, de no ser de allí pero tratar de pertenecer e igual acá.

Yo veo que muchos mexicanos acá extrañan su tierra, México. Y cuando voy a México, veo como los mexicanos al regresar extrañan a Estados Unidos también. Son esos retratos, esas historias de los que viene hasta aquí para buscar un mundo mejor y al mismo tiempo extrañan lo que dejan atrás.

Toda la producción, y tal vez así es el proceso con las disqueras, fue como un año en tratar de arreglar todo el lío y tratar de arreglar mis canciones. Entonces fueron como dos años que tardé en arreglar toda la producción del disco.

Labrando el surco

Cuando yo vine a Surco, tenía como 10 canciones para presentar. Escogimos como unas siete y me dijeron que necesitábamos como unas diez más. Entonces me tomé unas dos semanas y escribí como unas diez canciones, de ahí escogimos las mejores y empezamos a trabajar en la preproducción.

Hicimos las bases con un baterista que se llama Víctor Indrizzo, que trabajó en el último disco de estudio de Juanes, “La Vida es un Ratico”. Las guitarras las hizo Josh Sonntag, que tocó en Volumen Cero. El bajo y el resto de la grabación lo hicimos con Aníbal Kerpel, que es el ingeniero de Gustavo Santaolalla y Adrián Sosa, que es co-productor del disco.

La mayoría de las canciones, pues yo las escribí, pero hay dos que escribí con Adrián y una que escribí con Josh. Así que también era parte integral el poder incorporar a la gente que estaba tocando en el disco y usar a esos músicos para crear el sonido. Me ayudaron mucho con las letras y la estructura de las canciones para que quedaran bien. Y aún no estando todo el tiempo en el estudio, Gustavo Santaolalla venía y me escuchaba y me decía qué estaba bien y qué se tenía que trabajar. Y así fuimos, poco a poco, grabando en un proceso muy orgánico.

En el estudio de “La Casa” hicimos todo el trabajo de los básico para armar las canciones. Para las baterías nos fuimos a Sunset Sound, que es un estudio legendario ahí en Hollywood. Luego hicimos todas las cuerdas y para los arreglos para los violines y los cellos,  nos fuimos a Buenos Aires, donde los hizo un compositor que se llama Alejandro Terán, que hizo el disco “11 episodios sinfónicos” de Gustavo Cerati. Y en el disco esto se escucha está muy padre, porque con las cuerdas le dan esa onda grandiosa, romántica, pero sin ser muy cursi.

De cómo las ciudades te cambian

Cuando fui a Buenos Aires tenía ya casi las canciones totalmente escritas, pero me quedó esa parte romántica de cuando vas a visitar ciudades y te queda la sensación de que vas a incorporar no sé, una escena o una partecita de esto en tu disco. Yo creo que para el otro disco me gustaría incorporar sonidos de Suramérica y de diferentes partes de la cultura latina, pero Buenos Aires es una ciudad muy linda. A mí se me pareció más como a Barcelona que a otras ciudades latinoamericanas, con una onda muy europea.

La primera canción del disco se llama “La Ciudad”. Se trata de la ciudad de México y las reglas sociales y económicas con las que te encuentras en la ciudad y en la pérdida de la inocencia que a veces pasa más rápido en las ciudades.

Julieta

Cuando la estábamos casi terminando, sentíamos que necesitaba algo más y Gustavo llamó a Julieta Venegas, que en ese momento estaba grabando su disco nuevo, el que acaba de salir. Ella dijo que “con mucho gusto” y le mandamos la canción y tocó algunas cositas y quedó esa parte de ella, del acordeón, que es como una voz para Julieta y que fue muy lindo.

Los tracks

Son once temas. El álbum se llama “Entre la ciudad y el mar” y el primer sencillo se llama “Te Perdí”, que es una canción acerca de tratar de saber que perdiste. De una chica que se fue del campo a la ciudad y la estás buscando. Que se pregunta adónde se fue, para qué se fue y estás tratando de conseguirla. No es muy pop, pero tampoco es una balada. Es algo como en el medio.

Luego hay otra canción, que es “Canción para el norte”, que puede ser como un himno para la gente que viene a acá, o para la gente de México que está esperando que alguien regrese de aquí donde está trabajando. Se trata de una mujer en México, quien está esperando a su marido y se levanta todas las mañanas y manda sus bendiciones por el viento a su querido que está al otro lado de la frontera.

Es una canción que habla de política y parte de la razón por la que quería llamar el disco “Entre la ciudad y el mar”, es porque tiene dos partes. Una constituida por las historias de la gente y sus cuentos de buscar una vida mejor, y la otra parte que es como el mar, que es como mi vida personal, de lo que he vivido en estos últimos años, de tratar de encontrar amor, de estar enamorado, después el desamor y tratar de buscar amor otra vez. Son dos partes que mi ser y de quien soy, que se mezclan en el disco.

Cómo nacen sus canciones

Siempre vivo observando las cosas que pasan a mi alrededor, a las personas que están a mi alrededor, lo que veo en la TV, a la gente que me encuentro por ahí. A la gente que viene. Por ejemplo, como en esta canción “Para el Norte”. La familia de mi mejor amigo en la prepa, sus papás vinieron de ilegales y ellos crecieron en Sacramento, entonces de estar siempre con ellos y escuchando sus cuentos de cómo cruzaron y cómo han luchado para tener una vida mejor para sus hijos me influyó mucho. De tanto escuchar su historia, que es algo muy común en la comunidad méxico-americana.

A veces compongo tocando la canción y encontrando los acordes correctos y una melodía, después comienzo a rimar con la voz, a ver si algo pega. Y de vez en cuando, y así es el sentimiento en la música, encuentro una palabra, una idea o una imagen en mi mente que me dice de qué se trata.

Es como sucede con “Canción para el Norte”, que cuando empecé a tocar estos acordes me llegó como una imagen de una mujer subida en su techo, mirando al norte. Entonces, le puse esta letra, “Rocío mira pa’l norte y suelta un suspiro de bendiciones y dolor…”. De ahí empezó la canción y el resto vino muy fácil. Es difícil de explicar.

Sus sonidos y los músicos

Toqué mucho la guitarra acústica en el disco y cuando toco en vivo también me gusta mucho la guitarra acústica. Pero el disco es como un rock de guitarra eléctrica, batería y bajo, es una onda muy distinta y tampoco son todas las canciones con la guitarra eléctrica. Para mí, era importante tener una onda diferente a otros grupos rockeros, que no muchas veces se escucha la guitarra acústica y era importante hacerlo así.

En este disco, Adrián Sosa que es baterista no quiso hacer las bases porque me dijo que ellos ya tienen una historia con Víctor Indrizzo y quería más tener el feeling trabajado más con él.  Y creo que Adrián también quería tomar el disco como productor y manejar las cosas desde la consola. Creo que fue una decisión muy personal, pero a mí me gustaría que en el próximo disco que Adrián tocara.

Para mí es muy importante el estar rodeado de gente con quien puedo contar, con mis amigos, en ves de tener músicos de sesión y que no sé quiénes son ni lo que van a hacer. Prefiero poder contar con mis amigos y con gente que realmente conozco. Entonces, para armar la banda en vivo, voy a tocar con el bajista y el baterista del grupo con el que tocaba en la universidad, Blue Judy, con el que sigo tocando, porque son amigos míos desde hace muchos años, y luego el guitarrista va a ser Josh Sonntag que ya tocó en el disco y sabe todas las partes y además es un gran músico. Me sirve de mucho, porque él tiene la experiencia y tiene buenas ideas también como director de grupo. Tiene muy buen oído y para tocar en vivo es mucho más chido tocar con mis cuates que hacerlo con otros músicos.

Links:

www.myspace.com/gustavogalindomusic

www.bluejudy.com

Fotos: Cortesía Gustavo Galindo.

Banda en vivo:
Gustavo Galindo – Letras, guitarra acústica, voz
Josh Sonntag - Guitarra eléctrica
Luke Benedum - Bajo
Brian Zarlenga - Batería

Fechas de la gira:

Gira Mayo 2010 con Ximena Sariñana
23 / Club 101 - El Paso, TX        
24 / Stubbs Jr. Bar-B-Q  -  Austin, TX
26  / House of Blues - Houston, TX
27  / House of Blues - Dallas, TX

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