El inquieto despertar de Vicente Gayo

Written by Alicia Monsalve Wednesday, 24 March 2010 13:36

La banda mexicana Vicente Gayo se ha abierto camino con la lúdica de sus temas, el extraño rumor de los instrumentos y juguetes intervenidos que utilizan en su madeja de sonidos y la enérgica disposición sobre el escenario. Las búsquedas musicales expuestas en su debut homónimo y la coincidencia de sus orígenes geográficos los han puesto en la mirilla de quienes buscan el relevo generacional para los otros cuatro de Ciudad Satélite, o sea Café Tacvba. A ellos, ni les molestan ni les inquietan las comparaciones, pero saben que el compromiso es tan grande como la altura de sus sueños… tal vez por eso en las letras de sus canciones se preguntan dónde queda mañana y tanto su frase lapidaria como el significado de su nombre tienen que ver con “Despierta y Vence”. Aquí nos cuentan la gesta de Vicente Gayo, con “y” griega, justo antes de partir hacia el reciente festival SXSW y mientras se preparan para su primera aparición en el Vive Latino.

¿Dónde queda mañana?
Javier: A nosotros nos gusta bastante el hecho de que la gente nos vea de esa manera. El que tú puedas marcar un cambio musicalmente hablando. Nosotros llegamos a este punto de lo que es Vicente Gayo, después de haber tocado juntos seis años en otro proyecto que se llamaba Meet Your Febles.

Empezamos con Vicente Gayo aproximadamente hace dos años y medio, y es el proceso de haber compuesto en los cuatro puntos de estar tocando,  ya sea en ensayos o en un proyecto de poco más de ocho años.

Creo que eso es lo que nos ha ayudado a tener algo más sólido y a darle un giro a lo que normalmente las bandas hacen, que es dos guitarras, más bajo, batería, voz… Nosotros tratamos de meter un elemento extra, que este caso fue circuit bending, que son los instrumentos modificados, le metimos también algunas secuencias (muy poco), sintetizadores análogos…

La intención era no cerrarnos solo a un género, como solo rock, o solo electrónico, o solo circuit bending, o música latina, sino la intención era como llevar más allá el proyecto. Y sobre todo, con nuestras influencias, respetando nuestros gustos y al 100% ser honestos con lo que hacemos. Y eso yo creo que es el proceso que se ha llevado cabo para que la banda se esté exponiendo, igual en México que en otras partes.

Alan: La intención de dónde queda mañana para Vicente Gayo, “despierta y vence”, tiene como ese concepto de algo positivo, de despertar  y ese lado de hacer cambios. Nosotros nos presionamos en lo que sigue, para todos los días. Y en este caso,  podernos relacionar con hacer un cambio personal para que así pueda haber un cambio masivo, en cada una de las conciencias de las personas, de cuánto, cómo y de qué manera puedes hacer las cosas. Ser honesto y estar siempre marcando tu propio camino, y poder hacer un cambio positivo.

Nosotros nos quejamos mucho musicalmente de lo que sucede en México. Pero, lo mejor es actuar y en este caso nosotros actuamos haciendo un proyecto, que es Vicente Gayo. Para nosotros hablar del mañana es hacer un cambio, estar siempre en un proceso de mejorar.

Armando: En lo personal, en dónde queda mañana es día a día, hoy también es mañana. Pues, es como tiempo de cambiar día a día, positivamente.

Javier: Por ahora, en planes a futuro, es sacar un segundo disco, seguir con la banda tocando por todos lados, seguir produciendo música e intentar mejorar en cuanto a composición y letras. Musicalmente, es eso. Seguir trabajando, seguir haciendo las cosas pendientes y seguir moviendo el proyectito de Vicente Gayo y llegar a todas partes adónde se pueda.


La dinámica de los sintetizadores y los juguetes intervenidos
Javier: De hecho, hay de los dos. La intención es no cerrarnos solo en instrumentos intervenidos, o instrumentos ya hechos o fabricados. Sí usamos algunos juguetes en vivo, de repente Alan, que es el que canta y toca el bajo, o Josué que es la guitarra o la batería, o yo (Javier) que toco también guitarra y canto, en esas partes también incorporamos sonidos.

Hay canciones donde Alan está tocando sintetizador o usa una secuencia o el bajo, o está tocando un instrumento modificado. O sea, podría llamarse un poco híbrido en cuestión de que no solo es circuit bending, no solo sintetizadores ya hechos, ni instrumentos. Creo que ya la cuestión de los juguetes, sí la hacemos, pero no al 100%. Circuit bending, es solo el elemento extra que metimos.

Orden en el caos
(Armando) Todo eso nos llevó un proceso. Nos conocemos ya desde hace ocho años. Entonces, gracias a eso, como ya sabemos qué le molesta a cada quien, o en algunos aspecto del estilo, gracias a eso podemos componer sin problemas.

Javier: Desde que nos conocimos, hay una química especial en la manera que componemos. Creo que fluye naturalmente, y en cuanto nos trabamos, le damos vuelta. Empezamos a componer desde otro punto, le damos dinámica a la composición de las canciones, pero ya más allá de ello, es el hecho de que sí hay una química para seguir componiendo y haciendo música y tiene un proceso de que realmente no tenemos una base exacta para componer una canción, ni de cómo va a quedar al final, sino que intentamos siempre experimentar, si le podemos llamar un poco así, de qué manera va para iniciar la canción.

Hay veces que Alan tiene alguna base ya grabada, Josué tiene una guitarra, Armando tiene en la cabeza una batería, o yo tengo un beat en la otra guitarra o de algún sintetizador. De repente, lo ensayamos y empezamos a improvisar y va fluyendo, y empezamos a darle una estructura de canción y al final termina siendo algo bien diferente a lo que inicialmente era la idea. Pero creo que sí es posible en base a eso, que sí hay un respeto en cuestión de la manera en que se puede componer.

La producción del álbum
Hace poco más de dos años (y ya llevábamos poco más de seis años tocando juntos con nuestro proyecto anterior, que se llama Meet Your Febles), ahí estábamos con la idea de hacer un cambio. Habíamos compuesto e hicimos la preproducción del segundo disco de la banda anterior, y teníamos como esa intención de mejorar la composición y hacer algo más fresco y más nuevo.

Así fue como de un día para otro decidimos dejar el otro proyecto y empezamos a componer canciones, aunque no sabíamos ni cómo íbamos a llamar a la banda, ni hacia dónde se dirigía, ni de donde vendría el nombre. Pero, sin importar eso, empezamos a componer.

Creo que también hasta el nombre tiene que ver con la cuestión de despertar y marcar una pauta, no quedarnos abajo. La intención siempre era hacer las cosas honestamente y sobresalir lo más que se pueda. Creo que fue nomás de un día a otro despertar, afinar y llegar a hacer este proyecto.

El productor
Erick Spartacus es un amigo del D.F., que es productor. Él también nos apoyó en el proceso de la banda, en cuestión de postproducción y masterización. El proyecto anteriormente estaba grabado en inglés, todas las voces eran en inglés. Entonces, estando en México, para nosotros era un poco difícil abrir mercado allá y tocar en más lugares. Cuando decidimos hacerlo en español, Erick Espartacus nos ayudó en lo que son las canciones en español y cómo adaptarlas.
Él se acercó a nosotros desde el proyecto anterior. Siempre hubo esa conexión y ese acercamiento de parte de él, porque le gustaba lo que estábamos haciendo. Cuando se enteró de lo de Vicente Gayo fue cuando quiso participar y estar dentro del proyecto.

En el estudio
Fue muy distinto a como habíamos trabajado antes. Cuando ya teníamos toda la preproducción, entramos al estudio y básicamente nunca habíamos tocado en vivo nada de lo que habíamos producido.

Iniciamos con la intención de primero tener el disco ya grabado y maquilado, para empezar a mover el proyecto. Entonces, fue como estar dos meses en el estudio, grabando y produciendo el disco. Al final, subió bastante de la preproducción que había, a la producción final y todo el tracking.

Alan, que es el bajista, hizo todo lo que es el tracking de la producción. Pero, no solo nos fuimos al estudio los cuatro, sino que los cuatro solos hicimos todo el proceso de controles, de grabar todo, desde microfonear a sacar sonido, o estar editando, grabar voces, guitarras, baterías. Todo eso que normalmente pudo haber hecho un ingeniero de estudio. Eso lo hicimos nosotros y Alan fue el que más se involucró en cuestión de edición, de grabar y sacar sonido, pero al final los cuatro hicimos el proceso de grabación.

El acercamiento con Harris Newman, que había trabajado con Hello Seahorse!, una banda de allá del D.F., fue por parte de Spartacus. Nos mostró algunos de sus trabajos, los escuchamos y decidimos mandar nuestro material con Harris a Canadá para lograr un mejor sonido en la masterización. Y en cuestión de gastos, se nos hacía justo el precio de lo que nos estaba cobrando y por trabajo que realmente estaba haciendo, lo cual nos motivó a trabajar con él.

Visitando EE.UU.
Vamos a estar aparte del SXSW en Houston y Chicago. La verdad es que nos gustaría ir a Los Ángeles este año. Por ahora, no tenemos algo seguro, ni nada confirmado, pero esperamos este año regresar a Los Ángeles. El año pasado estuvimos a finales de octubre, principios de noviembre y esperamos que este año podamos regresar.

Distribución y disquera
Por ahora, el primer disco solo se vende en las tocadas. En Internet lo puedes comprar en atunes, CD Baby, Napster, Amazon y en cuestión del segundo disco es un poco precipitado cómo se va a distribuir o de qué manera se va a llevar a cabo la distribución. Todo eso va a depender un poco de qué manera se vaya trabajando y las propuestas que tengamos. Aún no se cierra, estamos en proceso como de saber de qué manera se va a trabajar.

El disco debut
Tiene como un proceso de track list que es muy energético. Tiene una mezcla que puede ser entre math rock e influencias mezcladas de circuit bending, tanto como de sintetizadores análogos. Tiene voces, de repente algunas más melódicas y otras más estridentes. Tiene los elementos que son la batería, guitarras, bajo y la dinámica de un disco con mucha energía, sobre todo positiva.

El contexto sí es “Despierta y vence”, que es el significado de Vicente Gayo y hablando como del show en vivo, también tiene mucha energía. Tiene exceso de honestidad y realmente, pues eso es lo que queremos reflejar.

Las canciones
El primer sencillo que estuvimos promocionando fue “Fin de Transmisión”, que también lleva un vídeo y estuvo en una estación de radio Reactor de la ciudad de México y también en algunas en provincia, y fue la que nos empezó a abrir infinidad de puertas. Esta canción tiene el contexto de  una dinámica que es con cajas de ritmos. Fue grabada con secuencias y con algunos sintetizadores análogos, voces de Javier y Alan. La letra tiene esa opción de decidir qué es lo que realmente quieres hacer.

Nosotros allí hablamos de que “son 16” y se refiere a un número al azar, que en este caso fue 16. Y es decir, pues que tienes dieciséis opciones, que son como el camino donde todo se forma. Por así decirlo, como el camino amarillo. En este caso, la canción tiene eso de cómo dónde queda mañana y despierta para que puedas llegar a distintas puertas, para que puedas llegar a hacer el camino de tu vida.

También está la de “Gayo”, que fue el segundo sencillo, que aún estamos promocionando y también tiene un video. Lo hizo Arturo Zúñiga, que es un amigo que también está en Los Ángeles. Esta canción tiene algo en las letras que habla de palabras nada más, ni siquiera tiene una métrica muy común, pero tiene ese proceso mediante el cual las palabras se asocian. Dice “rojo”, “círculos”, “alrededor”, y es como cuando alguien está confundido, tal vez. Al final, dice el coro: “escúchate” y “haz caso a tu interior” y también dice cómo puedes decidir qué hacer.

Alan: Como que cada quien puede ver las cosas de distinta manera. Como que una palabra para alguien significa algo y para otra persona eso es totalmente diferente. Es como tratar a forzar a la gente a darse cuenta de que una sola cosa no siempre es igual para todos. Y que cada quien tiene criterios distintos.

Armando: Una cosa importante acerca de las letras, es que cada persona vea lo que significa cada letra. Para cada quien puede tomar un significado distinto.

Javier: También está otra canción que es “Laberintos”. Esta canción fue, de hecho, la primera que hicimos, tiene más el asunto de que está hecha con dos guitarras, bajo y batería, de lo más normal y tiene dos voces. También incorpora algunas disonancias y la canción habla de una persona que está como confundida y que no tiene como el poder ni el control de todo lo que está a su alrededor. Pero, al final se da cuenta de que no es así. Tiene que ver con el proceso de que te des cuenta de que está en ti el hacer un cambio. Pues, no solo estarse quejando, tienes que hacer cosas y estar pendiente de lo que sucede a tu alrededor, porque si pierdes eso ya no puedes seguir haciendo cambios.

La batería y las secuencias en vivo
Armando: Hay como dos canciones en donde hay batería real encima de esas pistas y son las canciones donde ocupo los audífonos. Pero, en todas las demás las toco tal cual, pues la verdad sí prefiero sentir como que el tiempo que estamos viviendo en ese preciso momento. No me molesta tocar con click, pero me gusta más hacerlo sin él.

Javier: Es que el clic es como un reloj, y para que no suene todo tan robótico y tan cuadrado, hay la dinámica de que no todas nuestras canciones tienen ese click y por supuesto también hay canciones donde Armando no toca la batería.
En la puesta en escena, se lanza la secuencia y Armando está tocando los sintetizadores. Entonces, aquí la cuestión de las secuencias y de todo el proceso en vivo, sí intentamos que todo sea lo más ejecutable que se pueda, que la gente pueda escuchar en vivo cada detallito que se escucha en la grabación, en tiempo real ejecutado en vivo.



El video con Arturo Zúñiga
A Arturo Zúñiga lo conocimos en el D.F., nos lo presentó Erick Espartacus. Nos comentó que él había escuchado a la banda y le había gustado bastante. Entonces, nos asistió en el acercamiento con Arturo, hicimos una junta, platicamos sobre el proceso de ideas que había por parte de nosotros y él nos propuso hacer un vídeo de animación y dijimos OK!, vamos a hacerlo.

Él estaba mucho con la idea de hacer un cambio en su trabajo, porque estaba trabajando con artistas que le pedían exactamente qué hacer. Nosotros le dimos la libertad de que él aportará su trabajo, respetar su trabajo y al mismo tiempo el de nosotros.

El proceso primero fue grabar, en el estudio de la casa donde ensayamos y él se llevó el material hacia Los Angeles, donde trabaja. Después estuvo trabajando y nos mandaba adelantos, por meses. El proceso sí fue retardado, fue como de unos diez meses aproximadamente.

Cuando nosotros fuimos a Los Angeles, que fuimos a tocar el año pasado, ya nos entregó el video terminado, y la verdad nos gustó mucho, se notó mucho el esfuerzo y todo lo que hizo. De por sí, ya cuando salió el video ha habido muy buena respuesta, de gente, de medios, de TV y en México se ha llegado a pasar aunque no haya sido en horarios estelares. Pero, ha habido muy buena respuesta acerca del video y de cómo fue confeccionado, de la animación.

Vicente Gayo en Vive Latino
Sí, es un compromiso, porque no somos una banda que esté acostumbrada a tocar en festivales grandes. El proyecto va creciendo y afortunadamente, este año nos invitaron a tocar en el Vive Latino.

La manera como nos preparamos, pues en este caso es ensayar mucho y estar conscientes de lo grande que es tocar allí, de la exposición que tienes en medios y ante tanta gente. Lo que vamos a hacer aún no lo sabemos pero sí estamos ensayando y vamos a echarle ganas. Aún no sabemos cuánto tiempo vamos a tocar. La intención es hacer algo especial, algo diferente.

Posiblemente entren algunas personas conocidas, algunos músicos que nos acompañen para que seamos más en el escenario y nos ayuden a ejecutar, hacer más dinámico en set list. Pero eso lo vamos a saber a medida que vayamos ensayando y después de que regresemos de este viaje al SXSW. Vamos a regresar a casa a ensayar y a asegurar 100% qué es lo que se va a hacer para el Vive Latino.

Math rock
Lo que nosotros entendíamos como math rock fue algo distinto a lo que estamos acostumbrados a escuchar en un principio. Porque nosotros no somos 100% math rock, pero sí nos gusta bastante y creo que tenemos algunos detalles, como nuestras guitarras y algo de la batería.

Pero, bueno si nos llegaran a considerar como math rock, la intención es darlo a conocer lo más que se pueda. Creo que ese género musical está muy underground y no es muy conocido. Pues, en este caso, nuestra intención es abrir más mercado, que haya más bandas y que podamos llegar lo más lejos que se pueda con este estilo.

Los nuevos cuatro de Satélite
Javier: Realmente, no hay ninguna comparación, realmente es solo la colonia Ciudad Satélite. No nos comparan, solamente mencionan que venimos de donde venimos.

Armando: Realmente, ensayamos donde mismo ellos se iniciaron, en la misma colonia. Y como que hay una relación automática: “bandas de Ciudad Satélite”, porque Café Tacvba la consideran como una de las mejores bandas de México.
No ha habido un acercamiento con ellos, pero sí los conocemos y por otras partes no ha llegado el rumor de que les gusta mucho Vicente Gayo y lo han recomendado por muchos lugares. Y pues eso, es bienvenido y nos cae muy bien que puedan ellos decir que les gusta Vicente Gayo.

A nosotros nos gusta también Café Tacvba, como que crecimos escuchándolos. A lo mejor no somos los más fans, pero sí reconocemos que han hecho un gran trabajo, que tienen buenas ideas y han hecho grandes discos.

La visión musical en su lengua materna
Josué: Al principio, al decidir hacerlo en español, fue algo muy extraño, porque no estábamos acostumbrados, debido a la fonética, pues tal vez el rock cantado en inglés se escucha mucho mejor.

Para nosotros, sonaba extraña la dinámica, distinto a como sonaba en inglés, pero la verdad es que después al hacer este proyecto pudimos abrirnos a más cosas, para poder dar más nuestro mensaje a más personas, así que no nos cerramos a pasarlo al español y nos decidimos, estuvimos de acuerdo y si no nos hubiese gustado lo hubiésemos dejado en inglés. Nos costó algo de trabajo, pero encontramos la manera de hacer que nos agradara y lograr lo más cercano a como sonaría en inglés.

Alan: Algo muy importante. El año pasado yo vine a SXSW porque pude acompañar a Hello Seahorse! y me daba cuenta de que en muchas entrevistas la gente no está muy acostumbrada a escuchar diversos géneros de música latinoamericana. Lo toman como que si somos una banda latinoamericana, solo vamos a tocar funky y usamos un djembé. Creo que quisimos hacerlo en español para marcar esa pauta y que la gente empiece a ver que la música latinoamericana no tiene que ser de cierto género.

Nosotros quisiéramos lograr esto desde México y darnos a conocer hacia otros lugares. Decidimos hacerlo en nuestro país, comenzar en español y en el próximo disco hacerlo en ambos idiomas. Así que chequen nuestras páginas, investiguen, escuchen nuestra música y sepan que Gayo se escribe con “y” griega.

Vicente Gayo es:
Josué: voz, guitarra y sintetizador.
Armando: voz, batería y sintetizador.
Javier: voz, guitarra y sintetizador.
Alan: voz, bajo, y sintetizador.

Links oficiales:
www.myspace.com/vicentegayo
www.facebook.com/vicentegayo

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