Valerio Rinaldi: Sus canciones, el electro pop argentino y la guerra contra la piratería

Written by Alicia Monsalve Wednesday, 06 January 2010 11:16

Aquí les presentamos una ventana al indie pop electrónico argentino y a uno de los guerreros que aún sienten pasión por el desarrollo de nuevos talentos, al mismo tiempo que le dan la cara a la lucha contra la piratería. El cantautor y promotor musical Valerio Rinaldi nos brindó esta entrevista vía Internet a mediados del año pasado, justo antes de estrenar su video "Hasta el fin del mundo" en exclusiva a través de Al Borde.

En la guerra contra la piratería que se está librando ¿crees que tenga sentido seguir haciendo discos tradicionales?
No. Creo que es momento de apuntar a las nuevas tecnologías que, incluso, son más prácticas y económicamente accesibles que los discos. En mi caso, la experiencia del lanzamiento de mi EP "Hasta el fin del mundo" por medio de una tarjeta de descarga ha sido un éxito en la Argentina, y ha despertado gran interés en la prensa.
 
Háblanos de tu experiencia con los nuevos formatos de distribución y el énfasis en los shows como modelo de negocio que estás promoviendo.
Tengo que admitir que con la tarjeta de descarga musical hemos tenido más éxito entre la prensa especializada que con el público. Sucede que la gente demora un tiempo en habituarse a los cambios tecnológicos. Depende de cada generación: los fans de veinte años están súper entusiasmados con la descarga de canciones vía web, mientras que los que andan entre los treinta y los cuarenta años todavía desconfían un poco. De todos modos, el hecho de que no que no haya que suministrar el número de tarjeta de crédito genera mayor confianza en el público consumidor. Por ejemplo (en Argentina): mi EP sale 10 pesos/dólares mientras que un CD ronda los 25 ó 30 pesos/dólares.
En cuanto a los shows en vivo, a partir de la caída en la venta de los discos, el músico vuelve a estar en una escena similar a la de los años 50/60, donde escaseaban las grabaciones y se ganaban la vida con los shows en vivo. En este momento, las cosas son bastante similares en ese sentido, los músicos vivimos de lo que producimos con nuestros shows en vivo.
 
¿Qué es Bistec Music, cuál es su importancia en el devenir musical del pop indie y electrónico? Por qué el énfasis en esta música y qué tiene que ver contigo?
Soy el director y fundador de Bistec Música, una agencia de producción independiente que apunta al desarrollo de nuevos artistas. Creo que somos pocos los que nos ocupamos de esta franja porque requiere mucho trabajo, esfuerzo y pasión.

La importancia de Bistec Música radica en la difusión de estos nuevos artistas por los nuevos medios tecnológicos, sean blogs, Myspace, Facebook, You Tube, Twitter. Acompañamos a los artistas en su crecimiento y los aconsejamos para que no cometan los mismos errores que cometimos nosotros, los músicos que ya tenemos una trayectoria en esta industria.

Bistec apunta al pop y al electro porque, básicamente, por un hecho caprichoso: es la música que me gusta, pero también estamos abiertos a las formas más cancioneras del rock.
 
Ocuparte de las carreras de otros, en producción y desarrollo de nuevos artistas, ¿le resta peso a tu propia carrera?
Supongo que sí, porque hay semanas en las que prácticamente no tengo tiempo de ponerme a pensar en mis canciones o en mis shows, pero me da mucho placer hacerlo. De todos modos, estar en contacto con nuevas generaciones de músicos a través de Bistec me hace sentir que nuevamente tengo 20 años y me ayuda a estar actualizado desde todo punto de vista.
 
Hablemos del EP “Hasta el fin del Mundo”, cómo fue el proceso de producción (cómo, dónde, cuándo, con quienes? ¿Qué encontramos en él?
El EP fue grabado entre los meses de mayo y julio del año 2008, pero las mezclas terminaron de masterizarse hacia finales de ese año. Fue grabado en Buenos Aires, en el Estudio del Puente, y fue producido artísticamente por Ricky Leguizamón, que también grabó los bajos. Yo me ocupé de algunas guitarras y otras fueron grabadas por Jorge Minissale, prestigioso guitarrista amigo que formó parte de Sueter (actualmente toca en Mamporro). La batería fue tocada por Fresa Robic, músico que me acompaña desde hace más de veinte años. Luego de la grabación en el estudio, pasamos a la etapa de postproducción donde agregamos algunos loops y sintes.

El EP contiene cuatro canciones: dos son totalmente nuevas ("Hasta el fin del mundo" y "Junto a mí"). "Pacto de amor" una es una remake de un tema incluido en mi primer disco solista y, finalmente, "Canción para Federico" es un tributo a Federico Moura, cantante de Virus, a quien considero mi ídolo musical. Este tema fue compuesto para un homenaje que se hizo a Virus a 20 años del fallecimiento de su cantante.  
 
¿Por qué sólo 4 canciones?
Justamente, como la actividad del músico apunta más que nada al show en vivo, creo que el formato de cuatro canciones sirve para que podamos editar EPs cada seis meses aproximadamente y podamos salir a presentarlo en vivo. De esta manera, tenemos una buena excusa para ser entrevistados y difundir nuestros shows al menos dos veces al año.
 
El trabajo de composición como solista y tu interrelación con los músicos de tu banda (hasta dónde pueden aportar, qué nivel de participación tienen). ¿En qué se diferencia la grabación de la puesta en escena?  ¿Son los mismos músicos?
Yo soy el compositor y autor de las canciones. Mis músicos aportan sus arreglos luego de escuchar los demos que preparo. En las grabaciones, el trabajo de los músicos es fundamental porque mis demos son bastante básicos. No me gusta sobreproducir. Trato de captar el sentido de la canción desde un lugar de simplicidad para impactar en el oyente con la letra de la canción, y luego trabajar en el concepto sonoro.

En vivo apuntamos a reproducir lo más fielmente la grabación. La diferencia radica básicamente en la actitud, una fuerte puesta en escena y en el agregado de algunos covers que me encanta hacer como, por ejemplo, la versión de Real Wild Child, de Iggy Pop, algún tema de David Bowie o Depeche Mode.

Actualmente la banda está integrada por Fresa Robic, en batería; Hernán "Tierno" Guerra, en bajo; y Alexis Tango, en guitarra. También disparamos algunos loops para poner mantener las mismas sonoridades usadas en los discos.  
 
El sonido se siente un poco más áspero en esta etapa de tu carrera ¿qué rumbo musical llevas?
Estoy en la búsqueda de despertar emociones desde lo simple. Tuve etapas anteriores de grandes capas de sonidos de guitarras y ¡he llegado a abusar de samplers y loops! Ahora, un poco más reflexivo, trato de que las letras realmente tengan un contenido y un sentido poético. Luego, como si fuera un lienzo, termino de pintar el cuadro con distintos colores musicales.

En cuanto a la instrumentación, estoy bastante clásico: guitarras acústicas, eléctricas, algo de acordeón (en "Pacto de amor"), pianos, órganos Hammond, bajo, ¡muchas voces y coros!
 
Qué te nutre hoy en día ¿cómo es el playlist de tu ipod?
Hoy por hoy me acaban de pasar el dato de una sueca llamada Hell & Diesel que está tre-men-da.

¡Es el legado del mejor Guns and Roses!!

Por otro lado, siempre estoy atento a lo que está haciendo Gustavo Cerati, que está a punto de editar nuevo disco.
Por lo demás, más allá de clásicos como U2, The Killers, Green Day, Coldplay, mi día a día está compuesto por grupos totalmente nuevos. Son los nuevos sonidos que emergen de la ciudad de Buenos Aires, muy frescos y jóvenes. Con ellos trabajo en Bistec Música y me sorprendo día a día por el talento que hay en este extremo de América del Sur.
 
¿Por qué volver a Federico? ¿Qué significa el legado de Moura hoy en día? ¿Qué te apresa y qué te libera de los recuerdos que se destapan al escuchar e interpretar su música? ¿Qué le agregas y qué le quitas cuando pasa por tu tamiz?
Federico Moura fue a un adelantado a su época. Solamente lo puedo comparar con el David Bowie de los 70, pero en una escena totalmente distinta: Argentina en plena dictadura militar durante la década del 70 y entrados los años 80.
Moura fue el estandarte de la modernidad. Federico, aparte de sus dos hermanos menores -que también tocaban en Virus (actualmente la banda sigue vigente, con Marcelo Moura como cantante), tenía un hermano mayor, que fue desaparecido de la dictadura. Sus letras tienen la más fina ironía que recuerde: "Parece ser un mal general que va a haber que solucionar": ¡un doble mensaje perfecto!

El legado de Moura y de Virus está latente hoy en día en casi todas las bandas que apuntan al sonido pop. Desde su estética, su look moderno, su maquillaje, todo hacía indicar que estábamos frente a un tipo con una sensibilidad única.

Virus fue la banda de sonido de mi adolescencia, junto a Soda, pero el hecho de la desaparición física de Federico le dio esa impronta mística Cobainesca que te hace subir la idolatría un escalón más elevado, aunque a un precio bastante alto.

Más allá de mi admiración por la banda, no he grabado covers de ellos. Cuando me invitaron a participar del tributo, se me cayeron unos acordes y surgió la canción. Apareció en forma instantánea recreando letras e imágenes de sus canciones. Luego de ordenarlas un poco, fui armando una nueva letra que le dio forma a este homenaje.
 
En tus rondas por Estados Unidos ¿qué hay de interesante en estas escenas locales? Santaolalla una vez me dijo que de aquí nunca iba a salir una súper banda ni nada realmente bueno que cantara en español, porque los chicos en USA no sufrían tanto como en Latinoamérica, yo creo que aquí sufren más…pero son puntos de vista ¿Qué opinas?
 Te soy honesto: mis incursiones por USA por bastante fugaces. Viajo varias veces al año pero no te tenido la oportunidad de permanecer mucho tiempo en las distintas ciudades que visité, porque en las giras siempre estás a mil y, en mi caso -básicamente por motivos económicos- no puedo darme el lujo de quedarme haciendo ocio.

Creo que el motor fundamental de las expresiones artísticas del hombre sigue pasando por el dolor, la angustia, la desigualdad, la pérdida de un amor, más allá de religiones, nacionalidades y diferencias sociales. Cuando sufrimos, escribimos bonitas canciones, pero lo social sigue siendo un eje común a toda la humanidad.

En realidad, es difícil mensurar el dolor como para poder afirmar que en un lugar se sufre más que otro: sí tengo que confesar que a mí me costaría muchísimo emigrar de mi país en busca de un nuevo destino como veo que usualmente hacen los ciudadanos mexicanos, salvadoreños, ecuatorianos, puertorriqueños, etcétera, que buscan un mejor porvenir en USA. Tal vez sea una cuestión de distancia: la Argentina queda un poco lejos de todo, pero la idiosincrasia latinoamericana me parece que es muy distinta a la americana, y eso es algo que yo no podría superar.
 
¿Vas a sacar el disco por aquí? ¿Cómo fue tu paso por SXSW? ¿Qué de bueno viste o te llevaste?
 Vamos a editar un disco full tracks, con mis mejores temas, a través de Afónico Records, el sello de Marthin Chan (Volumen Cero). En primer lugar, va a salir en forma digital y esperamos lanzarlo en simultáneo con LAMC.

Mi paso por SXSW ¡fue espectacular! Es la segunda vez que voy al festival y es increíble la carga energética que te llevas de ese lugar. Tengo previsto regresar a Austin para septiembre para hacer algunos shows en vivo junto a la gente de la Alianza Cultural Latinoamérica, que están interesados en organizar un par de eventos allí.

Durante SXSW tuve oportunidad de hacer varias entrevistas de radios y tocar en vivo en la señal Univisión. Además, contacté varios medios de prensa que me ayudaron a difundir mi música. En abril estuve tocando en el Marx Café, en Washington DC, con gran éxito de público, y fui invitado nuevamente a la cadena Univisión para hacer una entrevista.
 
Háblame de la canción y del video que estrenamos en Al Borde ¿cómo fue la grabación en Austin? Guerrilla o preparada? ¿Quién te ayudó? Créditos y anécdotas de la grabación.
¡Ja, ja, ja! ¡Súper guerrilla! ¡Era un full team! Dos personas: yo, tocando y actuando, y Carlos Quintanilla, un amigo de la Alianza Cultural Latinoamericana, haciendo cámara. Sólo eso, más ¡el invalorable y anónimo acompañamiento de los habitantes de Austin y de los asistentes al SXSW!

Grabamos casi dos horas de imágenes. Tuvimos mucho cuidado en poder aprovechar la luz natural porque, como imaginarás, no teníamos ni luz artificial. Canté la canción unas diez veces, y ¡hasta me dieron unas monedas en la calle! Anduve haciendo skateboarding con una tabla prestada (cuando era chico era un skater muy cool) y también, como verás en el video, ¡tuve un incidente con una serpiente en plena calle! Hice un dúo con un “gringo” al que supongo que no le caí muy simpático y un par de bonitas rubias se animaron a cantar el estribillo de "Hasta el fin del mundo".

Lo más copado de todo era que la gente tenía una onda tremenda ¡Todos sonreían y querían aparece en el tape!
Luego, ya más tranquilos, en Buenos Aires, le di las cintas a mi manager, Emiliano Canal (es el director de Eternal Sunday, el sello que edita mis discos en Argentina), y se ocupó de compaginar el video.  
 
Mensaje a los lectores de Al Borde que van a ver el video para que visiten tu página y si les interesa adquirir la tarjeta de descarga ¿cómo lo hacen en Internet?
Creo que Al Borde es la revista más interesante de la cultura latina en USA. Considero un gran privilegio poder aparecer en ella y la leo continuamente para estar al tanto de lo que pasa con la música en español. Si mal no recuerdo, cuando asistí al primer LAMC en el año 2000 tuve mi primer acercamiento a la revista.

Por lo tanto, ¡los invito a ver el video que estrenamos en exclusiva en Al Borde! A los interesados en obtener la tarjeta de descarga, pueden chequear anticipadamente las canciones en www.myspace.com/valeriorinaldi. Luego, si están interesados en adquirirlas, pueden enviar un mail a This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it , para que les pasemos el código que permite el download de los cuatros temas desde el site: www.imusicalatina.com
 
¿Siempre visitas la costa este de EE.UU., vendrás algún día a Los Angeles?
Estuve grabando el primer disco de mi anterior banda, Extra, en LA en el 95, y luego en el 2000. Por ahora, mi base de fans está más en Washington DC, Miami, Nueva York y Texas.

Tal vez, con la edición de mi disco en USA, planeemos una visita a L.A. para promocionarlo, ya que Afonico Records está radicada en Los Ángeles. ¡Ojalá sea pronto!


Links:
http://www.valeriorinaldi.com.ar
http://www.myspace.com/valeriorinaldi
http://www.myspace.com/bistecmusica

Video Credits: Cámara: Carlos Quintanilla // Edición: Emiliano Canal  // Dirección: Emiliano Canal y Valerio Rinaldi

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