Juanes - El Omnípresente

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Wednesday, 31 October 2007 08:00

Estamos a punto de sufrir una sobresaturación de Juanes y aún no sabemos si esto es necesariamente bueno. Quedaron atrás los días en que el artista colombiano trataba de ganarse seguidores en el Watcha Tour al lado de Molotov, Amigos Invisibles, Enanitos Verdes y el difunto Zurdok… Ahora Juanes está donde quiera, a manera de una entidad omnipresente lo vemos en todos lados: Juanes promoviendo el nuevo sistema de las camionetas Ford, Juanes promoviendo las nuevas plataformas de entretenimiento digital de Sprint, Juanes vendiendo 6 millones de canciones digitales antes de que salga el disco, Juanes en todos los programas de chismes en la televisión, Juanes que sigue con la organización tu sangre y Juanes el que nos viene a presentar un nuevo disco producido nuevamente por Santaolalla, Juanes, el artista que está haciendo una realidad el asunto del crossover sin tener que cantar en inglés como su compatriota Shakira. Juanes, el artista del que se dicen tantas cosas buenas y malas, amén de las mil opiniones de aquellos que piensan que Juanes ha perdido el filo y que lo que hace es muy pop y preguntan por qué lo tenemos en la portada, si ya no es tan rockero.

La verdad es que tenemos mucho de qué platicar con Juanes y aunque el sencillo “Me enamora”, de su nueva producción “La Vida Es Un Ratico” puede ser un ingrediente nada agradable en esta sobresaturación, el disco tiene sus méritos y Al Borde tiene historia con Juanes, desde que le diéramos la portada a su difunta banda Ekhymosis. Platicamos con Juanes en una reciente visita que hizo a Los Angeles para que nos cuente de los retos que se le presentan a la hora de tener que superar su propio éxito y a qué suena la música de su nuevo material.

COLOMBIANO

Para mí es fundamental, digamos que toda la esencia de todo lo que yo hago y mi música viene de Colombia, ese es como que el inicio y el final, entonces es importante para mí tener gente como el maestro Chelito de Castro en una canción que se llama “Tres” y en donde tenia la necesidad de regresar al sonido del acordeón ya ese vallenato clásico de los 70. Así que invite a Chelito a trabajar y la verdad que quedé muy contento, ya que no solamente grabó el acordeón sino también el bajo, que el bajo en el vallenato es bien particular, aunque este tema no es un vallenato porque la canción esta más en el contexto del rock, porque está la batería y está la guitarra con el wha y los elementos electrónicos como que la llevan a otro lugar, pero la esencia sí esta clarísima… que es la nostalgia y la alegría del vallenato en esa canción.

Yo soy muy fan de Joe Arroyo, yo soy muy fan y hemos grabado una canción que se llama “La noche”, pero desde el año pasado en la gira por Europa tocábamos una canción que se llama “Rebelión” -que la disfruto mucho y que la quiero grabar- y con Chelito hemos estado ya 7 años juntos.

Colombia tiene una fecundidad musical muy interesante, yo creo que esta fecundidad ha sido en parte también debido a la difícil situación que hemos vivido por tantos años. Creo que la música se ha convertido en un medio de expresión muy fuerte y también como en un escape a la misma situación que se vive, o que se vivió en años anteriores en Colombia. Apenas en este momento se está dando a conocer más, pero la música en Colombia pues tiene más historia. En la década de los 90 es cuando realmente más fuerte comienza anotarse gracias a Aterciopelados, Shakira y Carlos Vives, y como que tras de eso viene un movimiento muy grande.

Hoy en día estoy aquí en Colombia y es increíble la cantidad de músicos distintos y variados que hay en todos aspectos, en todas las ciudades, con ganas de hacer cosas y con talento.

Creo que yo sólo soy un músico más, entre miles y miles de músicos que están tratando de hacer su propuesta. Todo ya está hecho en la música, pero la forma de interpretarlo cada persona siempre va a ser diferente. Yo busco simplemente aportar al movimiento de la música en Colombia, ser un músico más y tratar de hacer cosas, así es como yo lo siento y como lo veo.

INICIOS

Los Angeles tiene un significado bastante alto, porque ahí fue donde básicamente comenzó mi carrera. Llegué a Los Ángeles en el año 1998 y empecé a buscar oportunidades. Ahí es donde conozco a Gustavo Santaolalla y donde comienza todo el movimiento con mi música. Es una ciudad muy fuerte, a veces difícil también (a mí, me cobró) pero sobre todo es una ciudad con muchas oportunidades, muy musical, muy artística. Siempre tengo muy buenos recuerdos de Los Angeles y me siento muy agradecido y cada vez que voy recuerdo todas esas calles en donde caminé, por donde tuve oportunidades de pensar y de caminar, de andaren buses y siempre tengo muy buena nota con Los Ángeles. Siempre en algún proceso del álbum acabo en Los Angeles, además aquí vive Gustavo Santaolalla y yo quiero mucho a esta ciudad.

SANTAOLALLA

El tiene una gran sensibilidad, lo veo cuando trabajo con él. Gustavo me enseñó a entender mas bien en donde se captura el momento y el sentimiento, a veces no es tanto porque esté tan bien grabada una guitarra, pero el sentimiento y el sonido que tiene esa guitarra puede llegar a ser mucho mejor que si lo grabas en un súper estudio y cosas así. Entonces, digamos que con Gustavo he ido poco a poco aprendiendo a despojarme de esos temores y a estar más tranquilo y a usar más el error como acierto en mi música. Se ha convertido en un guía musical con un criterio impresionante. Siempre termino trabajando con él y para mí es un honor.

COLABORACIONES

Pues, es algo que se ha despertado más en los últimos 2 ó 3 años mucho más intensamente, y que yo he disfrutado mucho porque he podido trabajar con gente que yo admiro mucho, no sólo los que colaboran en mi disco como Andrés Calamaro y Campino, sino también otros; por ejemplo el dueto con Miguel Bosé lo disfruté bastante porque me gusta mucho esa canción, ese disco de “Bajo El Signo de Caín” es para mí un gran disco, pero también he disfrutado trabajar con gente como Alejandro Sanz y otros artistas bastante distintos entre sí pero entre los que también cabe mi gusto y siento algo de coherencia. Me he disfrutado mucho por ejemplo con Nelly Furtado, con quien ya hemos hecho varios duetos; pero también hubo la oportunidad de grabar con Tony Bennet que también ha sido una cosa muy increíble y muy diferente y que me ha dejado una gran enseñanza, así que ha sido una gran experiencia muy importante y distinta.

BUENAS CAUSAS

Bueno, yo comencé trabajando desde hace ya varios años en este tipo de cosas. Muy inocentemente, digamos, porque me movía el corazón y tenía deseos de ayudar pero no sabía muy bien cómo, ni cómo se podía hacer y en 1999 en la canción “Fíjate Bien” que fue editada en ese disco (del mismo nombre) y que hablaba de las minas y los desplazados, fue precisamente esta canción la que me hizo llegar al punto actual. Cuando sale esta canción, me empiezan a llamar de varias organizaciones y diferentes fundaciones para invitarnos a cantar y participar en este tipo de eventos. Entonces yo empecé a conocer a las víctimas y las historias reales. Empecé a involucrarme poco a poco en el tema y estuve como cinco años trabajando con diferentes fundaciones de una forma desorganizada, pero con muy buena intención y hace como 2 años cuando ya tenía conceptualizado lo que realmente quería hacer y realmente cómo podía aportar como ciudadano. Fue cuando empecé con la fundación de “Mi Sangre” y estoy muy contento porque creo que es como que un deber como ciudadano y si no fuera músico igual lo haría, porque es algo que siento y que me nace hacer.

Yo no me metería directamente en la política. Pero, si yo desde mi punto de trabajo pudiese aportar algo para que se realizara la paz de alguna manera, lo haría. Definitivamente a través de la música, por supuesto, porque la música puede aportar cosas muy positivas para las comunidades. La música nunca va a poder cambiar la mentalidad de las personas, pero sí puede curar las heridas del alma y puede generar cosas positivas en las personas.

EL PLAN

Yo creo que la duda siempre estará ahí, como que uno nunca sabe cómo puede reaccionar la gente con la música nueva, pero no tengo temor porque es un disco que yo realmente quería hacer. Entonces, lo que yo quería compartir en este momento de mi vida es lo que esta ahí, el resto es incierto. Por lo menos, yo te puedo decir que sí hice el disco que quería hacer. Vamos a estar degira de promoción por todo el mundo hasta fin de año y ya la gira de shows comienza el próximo año.

Jesus -El Pelos- Olvera
		About the author:
		Nació en la ciudad de México hace mas de 30 años (yep, he's that old). Su equipo favorito es el Cruz Azul y después los Delfines de Miami, no le gusta el básquetbol ni el béisbol, pero le encanta la cerveza Guinness (aunque en realidad toma de todas menos del tipo “light”). Colecciona salsas picantes y gorras del Warped Tour.
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