Palenke Soultribe se viste de “Oro”

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Wednesday, 29 July 2009 12:29

Al parecer, los colombo-angelinos integrantes de Palenke Soultribe decidieron que tras varios meses de trabajo arduo en su propio estudio, el resultado de su talento unido al de una interesante lista de invitados representaba un logro tan grande que no podía recibir otro nombre más que “Oro”… o quizá simplemente les gustan las cosas doradas.

La verdad es que con su combinación de folclore colombiano y beats electrónicos, no es sorpresa que hayan entablado lazos musicales con músicos interesados en compartir la aventura musical que representa esta vertiente de “Latintrónica” y, debido a eso, el disco cuenta con la participación de César Pliego (bajista de Kinky), Locos Por Juana y Elastic Bond de Miami, así como Señor Méndez, entre otras colaboraciones. Platicamos con Juan Borda y Andrés Erazo, acerca de este nuevo disco, la presencia del sabor colombiano para hacer menos sintética su propuesta musical y los dilemas del género Latintrónica en los Estados Unidos.

El balance

El sonido siempre es una búsqueda de un balance y unas veces se va uno más a lo folclórico y unas veces se va uno más del lado "indie" o electrónica, y hay una constante búsqueda.

No tenemos una fórmula, así como va saliendo, se va yendo a determinado lado y para los shows en vivo, estamos conscientes de las diferencias de cada tema y tratamos de hacer los shows por secciones. Vamos de la parte más folklórica a una parte más electrónica, de manera similar a lo que hace un DJ que te va mostrando un camino, que es un camino de sensaciones y en algunos temas, pues vamos folklóricos a pesar de que tengan un elemento electrónico muy fuerte. 

Algo interesante que nos pasó en “Oro”, fue que compusimos unos beats y después invitamos a un amigo de Colombia, Diego Cavid que también forma parte de una banda en Colombia que se llama Bomba Stéreo, también de electrónica y mezcla con folclor, y viajó a Los Angeles y empezamos a componer con él la parte folklórica, porque él sabe de eso y se trajo todos los instrumentos, la tambora, el alegre y otros instrumentos colombianos.

Sobre las capas de música que teníamos nosotros, él empezó a desarrollar “beats” y después para otras canciones dejamos lo que él había compuesto y le quitamos lo que había antes, y de eso empezamos a crear nuevas cosas, a partir de los ritmos que ya había grabado y así generamos aún más canciones. Se puede empezar desde la música y después ir hacia lo folclórico, o arrancar desde la raíz, o sea los tambores y después desarrollar algo con los patrones musicales colombianos.

Anfitriones musicales

Pues, es increíble tener nuestro propio estudio y es cierto que la música es más democrática ahora. Antes tenías que tener toda la lana para invertir en esto y una de las cosas que más nos gusta de nuestro estudio es que podemos recibir a gente. Hay gente que viene a un concierto y los invitamos a nuestra casa y se quedan a dormir ahí, o simplemente se quedan un día con nosotros. Podemos grabar ahí y de esa manera, hicimos algo con Locos Por Juana, hicimos algo con Afrobeta, con Elastic Bond y varios amigos de nosotros, que cada vez que vienen nos tienen que dejar un track y no  hay tour de nuestros amigos que no tenga como resultado un track. Es una bendición tener el espacio que no es ni mucho menos lujoso pero que tiene lo necesario y lo mínimo para hacer una producción.

La raíz

Es un muy buen tiempo para empezar a buscar y encontrar las raíces. Por mucho tiempo, la música de cada uno de nuestros países se mantuvo intacta y no se desarrollaba más allá de lo que tradicionalmente ya se hacía, pero ahora con la llegada de la música electrónica, las máquinas y la facilidad de grabar en la propia casa con aquello de que los estudios ya se hicieron más accesibles para el público, lo que ha surgido es la necesidad de experimentar con las raíces de cada uno de nuestros países por su propio color y su propia identidad a la música. Es una buena oportunidad para experimentar y descubrir cosas que antes no existían.

Baile

No hay una presión por hacer bailar a la gente, pero es la búsqueda de un artista encontrar el balance entre lo antiguo y lo nuevo y nuestra idea si es hacer música de baile, ya que no estamos interesados en hacer música depresiva.

Y eso no es muy difícil, ya que de la música que estamos aprendiendo que es la música folklórica colombiana y afro colombiana, es música de baile, música de tambor, música de ritmo y música muy festiva. Entonces, no es muy difícil agarrar el espíritu de esa música y tratar de trasladarlo a una estética más universal. Pero, sí se conserva siempre como que esa onda muy como de baile, un “groove”’ de buena onda, de “dance”.

Otros mercados

Nosotros siempre hemos querido entrarle al público más general. No nos enfocarnos exclusivamente en los latinos, sino tratamos de hacer una música que sea agradable para otros oídos, de otros países. Independientemente del idioma en que cantemos, nuestra música intenta ir más allá del lenguaje y ser una expresión universal.

Tiene elementos de “indie”, de electrónica, también tiene elementos africanos y eso nos diferencia de muchas bandas que hacen fusiones que son un poco más “world Music” y tienen un público limitado.

Nosotros queremos abrirnos más a la idea de que nos compren en Europa, que nos compren en Estados Unidos, que nos compren en Asia, y meter lo de la música colombiana como algo subliminal, muy bajito.

De Colombia para el mundo

Totó “La Momposina” lleva muchos años tocando, y también es muy conocida en Europa en ciertos círculos, pero yo creo que con Carlos Vives la música colombiana en realidad se empezó a descubrir. Después, ya llegó Shakira con algo colombiano también y Juanes que también tenía cosas colombianas en su música y también empezó eso, a generar una especie de curiosidad y a partir de ahí han empezado a salir muchas bandas con las ganas de mostrar el folclor colombiano.

Es como una nueva generación, porque desde que salió la cumbia en Colombia se empezó a exportar y llegó a Argentina y se convirtió en cumbia villera y también llegó a Centroamérica y hasta México y cada uno de los países fue adoptando la cumbia y la adaptaron a su propio país; pero, después no habría pasado nada hasta que llegó Carlos Vives y pudo empezar a explorarse esa parte de la música y el folclor colombiano. La música colombiana está experimentando un renacimiento y es muy agradable para nosotros ser parte de ello.

El negocio

En esta época, como ya no se hace tanto dinero vendiendo discos, la música tiene que pensar dos cosas: por un lado las tocadas en vivo, eso es un pilar ahorita, el ofrecer buenos shows y que eso haga la diferencia para qué lo contraten a uno y la otra es la parte del “publishing” musicalizar películas, musicalizar televisión, hacer cosas para radio.

Ahí es donde está el negocio ahorita y lo de los discos ha caído un poco, pero aún se puede vender discos en los shows, además de que hay otras maneras en que el público apoya con la salida de iTunes y esas cosas.

Se ha logrado que la gente se interese, pero yo creo que el negocio va más por el lado de las presentaciones en vivo y el “publishing”. La ventaja que tenemos nosotros es que todo lo estamos haciendo independiente, entonces todo lo que nos entra es para nosotros, no nos toca darle el 95% a una disquera y podemos seguir reinvirtiendo en el proyecto, con los shows en vivo y si por ahí vendemos unos 10 ó 15 discos, pues es para ayudar a pagar los gastos inmediatos de la banda.
 
Colaboraciones

En el disco se encuentra César Pliego (el bajista de Kinky), quien grabó un par de tracks con nosotros. Los de Locos Por Juana, que los nominaron al Grammy hace un par de meses y son una de las mejores bandas, sino es que la mejor de música latina en Estados Unidos. También estuvo ahí Elastic Bond, de Miami, Señor Méndez y ese tipo de músicos que cuando uno los ve, los ve como grandes artistas y el estar ahí en el estudio compartiendo como hermanos, es una cosa de la que siempre vamos a estar agradecidos de tener la oportunidad de poder hacerlo.

Todo lo que nos acerca y lo que nos reúne nos llena de cosas muy positivas y buenas. Desde que arrancamos el proceso del disco, todo el tiempo recibimos buena noticias, buen feedback y una de las cosas que nos da más orgullo es que a la gente le haya gustado compartir con nosotros. Todo eso es súper importante y muy bonito.

Planes

Todo este mes hemos estado haciendo bastante prensa, televisión, radio. Tenemos el concierto el 30 de julio, es el lanzamiento del disco, estamos sacando también dos videos, uno sale esta semana y el otro sale en un mes más o menos y estamos tratando de cuadrar una gira por la costa este final del año que nos llevaría a Miami, Boston, Washington y Nueva York.

Estamos esperando que se concrete algo en México y en Perú, pero no nos han confirmado todavía. Así es que todo se está moviendo y el equipo crecido bastante, no somos nosotros solos peleándola, sino que tenemos gente que nos ayuda.

Otra parte buena, es que vamos a empezar a promover en radios de colegio y tenemos que empezarle a dar duro a la parte de los blogs, porque ahí es donde en estos momentos se están generando muchísimas noticias y la gente va a buscar lo nuevo y son lugares donde vamos a encontrar nuevo público que escuche nuestra música.

Palenke Soultribe es:
Juan Borda (conocido como Insectosound)
Andrés Erazo (conocido como Popa)
Andrés Zuluaga


Palenke Soultribe presenta su disco “Oro” este jueves 30 de Julio en el Conga Room al lado de PabloKey, Dj Edge, Dj Yaya, C2, Mexican Dubweiser y Camacho n Vass.


www.myspace.com/palenkesoultribeproject

www.palenkesoultribe.com

Jesus -El Pelos- Olvera
		About the author:
		Nació en la ciudad de México hace mas de 30 años (yep, he's that old). Su equipo favorito es el Cruz Azul y después los Delfines de Miami, no le gusta el básquetbol ni el béisbol, pero le encanta la cerveza Guinness (aunque en realidad toma de todas menos del tipo “light”). Colecciona salsas picantes y gorras del Warped Tour.
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