Michael Peña y los Choques Culturales de "Crash"

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Wednesday, 04 May 2005 08:00

Uno de los personajes que resultan más entrañables en la nueva cinta del director Paul Haggis es, sin duda, el cerrajero latino que a pesar de su aspecto de pandillero resulta ser uno de los seres con más capacidad de ternura, lo cual desarma y sorprende a la audiencia que se somete a la montaña rusa emocional que es la película “Crash”. Platicamos con Michael Peña, quien está listo para participar en la serie “The Shield” después de haber trabajado con directores de la talla de Haggis y Clint Eastwood y nos cuenta -completamente en español- de los inicios de su carrera como actor, además de su opinión acerca del miedo con el que vive este país al convertirse en parte de la generación “post-9-11”

A lo latino

Lo bueno de este papel es que muestra que no hay muchas diferencias entre los hombres y sus problemas. Yo veo la vida con mis ojos de latino y es importante para mí hacer papeles de latinos, pero también hacer otros en los que no lo sea, son importantes y si son de personajes que son reales, yo también quiero hacerlos. Por ejemplo, en “Scarface” ¿quién más podría haber hecho ese papel?, Al Pacino es italiano, no es cubano, pero yo no puedo imaginarme a nadie más haciendo ese papel. A mí me gusta representar a los latinos, porque soy actor y los papeles que sean buenos son lo que quiero. Pero, también quiero mostrar la cultura, la música, el estilo de los latinos, pues es algo que es bien sabroso y me encanta, porque es lo que viví desde que era chiquito, cuando veía a mi papá cantando, “yo sé bien que estoy afuera...”. Eso me encantó y por eso me gusta la idea de celebrarlo, aunque también buscar otros papeles que he tratado de buscar que no son latinos. Eso es lo que ha mejorado en Hollywood, que ya no se fijen si el actor es latino o “güero”, sino que buscan a la persona, porque todos tenemos emociones y podemos utilizarlas en nuestros papeles y usar lo que conocemos.

El inicio

No tengo educación formal. La primera vez no actué ni un segundo y simplemente leí algo de un papel. Había cinco líneas diferentes y de repente me dijeron si hacía el 2 y yo sólo lo leí y después me dijeron que hiciera el 3 y quién sabe cómo fue. Entonces, trabajando con los directores y la información que te dan, así es como he aprendido más con personas como Paul Haggis, Clint Eastwood... ellos te dan información que puedes usar y que termina siendo como oro. Hace 9 años estaba en Chicago, tenía un trabajo en un banco y la mamá de mi mejor amigo me dijo que por qué no me hacía actor. Yo le dije que porque estaba trabajando en el banco y como ella me insistió, pues fui a una audición. Nunca había actuado antes, agarré un papel -no el principal, pero un papel secundario- y ya después vine a Los Ángeles y agarré otro... luego otro y ya después manager y todo eso, pero apenas hace 5 años fue cuando comencé a tener la oportunidad de trabajar con mejores papeles y mejores directores y artistas y eso me estaba gustando mucho. Creo que ahí fue cuando en verdad comencé a actuar.

La técnica

Paul Haggis no me dirigió mucho, en algunas escenas yo le estaba preguntando si quería que hiciera las cosas diferentes y él me dijo que estaba bien lo que estaba haciendo, pero en otras escenas si quería algo especifico, ahí trabajábamos más, pero siempre lo lográbamos. Cuando audicioné, hice el papel del papá hablándole a su hija que está debajo de la cama y estaba bien. Pero, ya después mi hermano tuvo a mi sobrina y yo los fui a visitar para ver todos los detalles que él tenía con ella. Vine de regreso y ahí nos dimos cuenta de que ya había una conexión con lo que él había escrito para el guión y mi interpretación ya daba el ancho... o por lo menos yo lo pensé así, ahora tú pregúntale a él. Yo trabajo mucho en entender cómo se ve a si misma la persona que interpreto, para poder “bailar” con toda esa información. Además, muchas veces el estilo se cambia porque mientras más lees tus líneas es como si estuvieras hablando con la persona que las escribió y es el estilo y el modo como algo fue escrito lo que dicta cómo vas a hablar y cómo vas a actuar. Por ejemplo, a los que escriben “The Shield” les gustan las palabras con muchas C’s y muchas K’s, por eso el estilo es más duro, el estilo viene mucho de lo que hay en el papel y si ahí dicen que eres un niño y estás hablando de perros que vuelan, pues hablas como niño. Pero, si eres un adulto y tu casa está toda tirada y los perros andan brincando, el estilo es completamente diferente. El español fue mi primer lenguaje, pero ya después como a los 4 años empecé a hablar en inglés. Casi no tengo líneas en español en el diálogo de Crash, pero en la película “The Calcium Kid”, con Orlando Bloom, sí hay un poquito más.

Generación post 9-11

Vivimos con una especie de miedo a los que no conocemos, quién sabe por qué, pero de éso trata la película, de ese miedo. Para mí es la eterna historia de la gente que escucha mal y entiende mal. Esa situación que se da cuando alguien habla, la gente escucha y tú piensas que lo entendiste y el ciclo sigue. Pero, eso es lo que pasa todo el tiempo. Una gente dice algo, pero la otra no está escuchando y a veces sí piensan la misma cosa, pero lo dicen diferente. Mi trabajo como actor es mostrarle a la gente cómo son estos malos entendidos y entender yo también qué es lo que pasa cuando alguien no escucha, cuando alguien no está hablando bien, o no puede hablar bien, o no tiene paciencia para hablar. Después del 9-11 eso fue algo que pasó mucho, porque de repente ya se le empezó a tener miedo a alguien extranjero cuando en realidad no saben nada de ellos, no saben de donde vienen y piensan que lo saben todo, aunque en realidad no saben nada.

Hay gente buena que tenemos que apoyar y hay gente que no hacen buenas cosas pero también hay que tratar de ayudarlos para que se pasen al equipo de la gente que hace el bien. Cuando voy a Inglaterra no me consideran mexicano, ni latinoamericano, soy estadounidense a los ojos de ellos y los que no saben o no investigan piensan que soy nada más estadounidense, e inmediatamente ya soy ésto o lo otro. Pero, en Inglaterra es lo mismo. Se discriminan entre si aquellos que tienen dinero y los que no tienen dinero: clasismo y racismo, todo es falta de comunicación y nosotros como actores tenemos que ver los detalles de todo eso para poder ver la vida con diferentes ojos.

Diferencias

Pues, yo no tengo una hija como el personaje de la película y tampoco he sido un gangster, pero en algunas ocasiones he sido víctima de lo mismo que pasa en la película. Yo fui a la preparatoria en Chicago y había un poco de eso, en la manera como te veía la gente, especialmente cuando se fijaban en la manera como hablaba, que tenía un poquito de acento y cuando iba en el grado 7 me comenzaron a llamar con todo este tipo de apelativos, cuando estaba en el octavo grado ya todos éramos otra vez amigos, porque de repente todo mundo te ve bajo cierta luz pero, eventualmente, ya te ven como el hombre, o la persona, la mujer, lo que sea... ya te conocen. En mi vida yo uso eso, porque a veces yo veo a una persona y no me gusta, pero ya después que la conoces ves que es una persona buena con diferentes problemas.

El baile de Haggis

Lo interesante de la historia de Crash es por lo que podemos conocer, porque a veces yo soy una de esas personas y a mí me encantó la manera en la que lo hizo Paul Haggis, que es como un baile (a veces parece como una boda y a veces como una quinceañera), pero que es un baile de choques.

Peña el fan

Pues, desde hace varios años ya soy fan del cine latino, desde “Amores Perros”, “El Crimen del Padre Amaro”, “Hable con Ella”, todo eso empezó a estar fuerte aquí desde hace tiempo y yo sólo estoy tratando de conseguir papeles buenos con directores buenos y ahora con todo lo que está pasando en Latinoamérica y España pues ya me he vuelto un gran admirador del lenguaje y el manejo de la cámara. A veces veo que son muy creativos por la falta de dinero y que cuando el papel no es muy bueno, los actores tratan de hacer algo más para hacerlo el mejor. A mí durante los primeros años nada más me daban papeles de pandillero y en lugar de hacer ese papel del que nada más tenía la referencia de que era pandillero, trataba de averiguar de donde venía y por qué era así. Pero la necesidad te da artísticamente mucha comida y también dicta el estilo y en esas películas cuando están hablando los actores saben que no tienen mucho tiempo -pero en la vida, tampoco tienen tiempo- y éso le da una dinámica diferente al método, porque el director está buscando algo y cuando tú sabes lo que es, tú lo quieres también. Es bueno que ya haya artistas que tengan voces y que estén diciendo algo, sea en América o en España.

Jesus -El Pelos- Olvera
		About the author:
		Nació en la ciudad de México hace mas de 30 años (yep, he's that old). Su equipo favorito es el Cruz Azul y después los Delfines de Miami, no le gusta el básquetbol ni el béisbol, pero le encanta la cerveza Guinness (aunque en realidad toma de todas menos del tipo “light”). Colecciona salsas picantes y gorras del Warped Tour.
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