Neill Blomkamp y el legado del Distrito Nueve

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Monday, 04 January 2010 15:42

En el terreno de la magia visual, James Cameron siempre ha sido un tipo que se ha adelantado a su época y es responsable de creaciones que han revolucionado el mundo del cine y han influenciado a infinidad de cineastas… pero no podemos decir lo mismo de su habilidad como escritor.

Así como Cameron ha sido todo un genio imaginando un Terminator de metal líquido y creando un desastre de proporciones titánicas, también nos ha dejado como parte de su legado diálogos insoportablemente cursis, finales predecibles y premisas que bien examinadas nada tienen de originales.

Con todo lo anterior, Avatar sigue llenándole de dinero los bolsillos a Fox, juzgando por la oleada de gente que -en el segundo fin de semana después de su estreno- hacía fila a las 10:30 de la mañana para ver la primera función del día. Nada mal para los millones de dólares y los años que se invirtieron en lograr un nuevo mundo lleno de personajes que nos recuerdan a Jar Jar Binks.

Y aunque en la memoria de mucha gente quedara grabada la cinta de Cameron como “la” cinta de ciencia ficción del 2009, yo pongo mi dinero en una película con igual o mayor influencia y que fue hecha por una décima parte del dinero que se le invirtió a Avatar: “District 9”.

Así es, aunque ambas producciones tienen en común el haber contado con el apoyo de Peter Jackson y su compañía Weta Digital, la cinta del surafricano Neill Blomkamp tuvo logros, tanto a nivel visual como en cuanto a nivel emocional, sin dejar de lado su comentario social y la inolvidable actuación de Sharlto Copley, quien desafortunadamente por ser un actor nuevo en el radar hollywoodense, ya sufrió la indiferencia de los Golden Globes y seguramente le ocurrirá lo mismo con los Oscar. Por lo pronto, aquí está la entrevista con el visionario director y protegido de Peter Jackson, mientras esperamos tanto la segunda parte de su opera prima, como cualquier otro proyecto que nos quiera regalar en el futuro.

Génesis
En el 2006 había gente en ese momento le mandó todo mi material en información a Mary Parent, quien se encontraba a cargo de producir la película "Halo" en la que Peter Jackson era productor, así que tenía que conocerlo para poder saber si yo me podía convertir en el director de "Halo" o no. Entonces viajé hacia Nueva Zelandia para conocerlo y él estuvo de acuerdo en que yo me convirtiera en el director y comenzamos a trabajar de “Halo”. Así fue como conocí a Peter, aunque más adelante todo el proyecto se vino abajo y yo ya me encontraba viviendo en Nueva Zelandia, entonces cuando estaba a punto de regresar a Vancouver, Fran Walsh y él me convencieron de que me quedara para comenzar a trabajar en otra película. Me dijeron que usara todo el ímpetu que ya traía para trabajar en “Halo” y hacer una nueva cinta... y eso sonaba como una mejor idea.

Entonces, me proporcionaron los medios para poder trabajar en esta nueva película y fue algo que terminó siendo muy bueno para mí.

El universo de "District 9"
La película está basada en un corto que yo ya había hecho, pero la verdad es que hay dos historias, "District 9" y "la historia de District 9". En el 2005, yo hice este corto acerca de extraterrestres viviendo en la ciudad de Johannesburgo y la única razón por la que existe en realidad es porque yo quería ver toda la ciencia ficción que a mí me encantaba cuando era niño, pero ubicada en esta región de Sudáfrica. No sé por qué, simplemente deseaba realizar este proyecto, me imaginaba que creativamente iba a traer muchas recompensas y así fue.

Cuando terminé con ese corto lo guardé y me olvidé por completo de su existencia, pero después de que se vino abajo el proyecto "Halo" y necesitábamos una nueva idea para una película, el universo que habían ese corto era maravilloso y había mucho lugar para poder crear una historia dentro de él.

Así es que una vez que decidimos que "Alive in Jo'burg" iba a ser la génesis para el mundo del "Distrito 9" comenzamos a desarrollar a los personajes, los extraterrestres y el mundo segregado en el que viven.

Días después, se presentaron problemas de escribir la historia y escoger un punto de vista para contarla, los humanos, los extraterrestres, la compañía que tiene intereses de ambos lados y varias cosas que le dan su dimensión, ya que es un mundo multifacético bastante interesante.

Así comencé a escribir el guión con Terri Tatchell en Nueva Zelandia y le iba mostrando los avances a Peter y Fran mientras seguíamos avanzando preparábamos para comenzar a filmar.

Arte y comercialismo
Cuando hacía comerciales para vivir, también hacía varios cortos para explorar ideas creativas pero para mí el objetivo siempre fue tratar de dirigir películas. Pero, antes de tratar de hacer una película tienes que sentirse cómodo contigo mismo, sentirse cómodo con la idea de que si proporcionan un proyecto no lo vas a arruinar.

Entonces, pienso que cuando dirigía esos cortos quería por un lado aprender y ser mejor director y por otro lado crear un cuerpo de trabajo más grande, que me ayudara a conseguir el paso a dirigir películas. Los cortos y los comerciales sirvieron su propósito, ya que debido a ese cuerpo de trabajo pude conseguir la oportunidad para dirigir "Halo".

Sharlto Copley
La razón por la que lo elegí él, a pesar de ser un completo desconocido, es porque es extremadamente talentoso, tan simple como eso. Yo sabía que no quería a ninguna gran estrella en la película y si te arriesgas a tomar una decisión de ese tamaño, entonces debes conseguir a alguien que sea capaz de cargar con la responsabilidad y que a la vez sea muy talentoso.

Debido a la naturaleza de esta cinta y debido a que hay una parte que se siente como un documental y hay una parte que se siente muy real, yo sabía desde un principio que un gran componente de la actuación de este personaje sería la improvisación, porque iba a tener un guión y ciertas líneas que ya estaban escritas, pero también sabía que en algún momento de ciertas escenas tenía que olvidarse de esas líneas y convertirse en el personaje.

Entonces, cuando se convierte en el personaje y mira a la cámara y a los otros actores, se siente como algo real, se siente como si estuvieran en un documental. Existe una vez que yo supe que eso era lo que tenía que ocurrir, comencé a pensar en quién podría hacerlo y Sharlto es mi amigo desde High School en Johannesburgo y pensé que era la persona que podría hacerlo, así es que lo trajimos a Nueva Zelanda y grabamos unas escenas y él no sabía que estaba haciéndole una prueba.

Él es como Borat, simplemente se convierten en estos personajes y yo sólo le decía ahora tienes que convertirte en este personaje burocrático y tienes que ir expulsando a la gente de este barrio y yo lo fui grabando. Después, le enseñe el video a Peter Jackson y le pregunté si podía usarlo en la cinta y el me dio la razón, porque podía ver que era un actor muy talentoso. Nunca hice una audición para nadie más.

Apartheid
Cuando empecé a hacer la cinta, traté de que la historia no fuera exageradamente política y que la audiencia no sintiera como que estamos predicando una serie de principios morales y éticos o mi punto de vista como sudafricano.

Yo sabía que no quería hacer eso, pero a la vez sería la esencia de Sudáfrica capturada en la cinta y la esencia de la segregación y de dos razas en constante conflicto fue el ámbito en el que yo crecí. Entonces, traté de encontrar un balance, es cierto que existen muchas analogías acerca del gobierno anglo y de la opresión de la mayoría negra y todo eso se encuentra ahí, pero también traté de monitorear la cinta para asegurarme de que es una cinta tipo Hollywood, que contiene estos tópicos serios sin que parezcan un sermón, ya que no es el momento de hacer una cinta así de sería para mí. Así es que hay una serie de analogías que se presentan en la cinta, pero están presentadas sutilmente.

 

 

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