Guillermo Arriaga y su propio llano en llamas

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Thursday, 17 September 2009 09:12

A pesar de que Guillermo Arriaga ha sido el responsable de empujar la pluma para crear la trilogía de películas que han convertido en un icono del cine mundial a Fernando González Iñárritu, quien dirigiera “Babel”, “21 Grams” y “Amores Perros” (además de la excelente “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” que dirigiera Tommy Lee Jones), tras la muy comentada disolución de esta asociación, Arriaga ha decidido tomar a toro por los cuernos y dirigir por su propia cuenta “The Burning Plain”, en donde se le han unido los talentos de Charlize Theron y Kim Bassinger, entre muchos otros y en donde nuevamente nos muestra una historia fragmentada en donde los personajes tratan de encontrar una evasiva redención.

Platicamos con Guillermo acerca de los orígenes de esta nueva historia, sus influencias como escritor y los nuevos retos que representa no solo escribir, sino tomar las riendas de la dirección de esta nueva aventura.

Orígenes

La mayoría de las historias que escribo tienen que ver con vivencias antiguas, esta me ha sucedido cuando yo tenía entre 9 y 10 años y me encontraba con mis amigos jugando fútbol en la calle, cuando de repente vino otro niño a decirnos que había un incendio y fuimos corriendo para ver cómo era, hasta que alguien dijo que había gente quemándose adentro y eso cambió para mí completamente mi percepción de ese evento en el acto, de tal manera que terminó convirtiéndose en esta película.

Un bombero me dijo que no había gente adentro, pero nunca sabré si en realidad es una mentira blanca que te están diciendo y esa historia me ha estado rondando por muchos años. No es la primera historia que escribo acerca de una casa en llamas, escribí otra que es una comedia, pero todavía no se ha producido.

Opera Prima

La razón por la que no había dirigido antes era por qué yo pensaba que no tenía suficiente conocimiento técnico para hacerlo. Pero hay una línea de Einstein que dice que la imaginación es más importante que el conocimiento, y yo me puse a leer muchos libros acerca de cómo dirigir actores y me di cuenta de que ningún libro sirve, porque todos los actores son diferentes y cada situación es diferente y lo bueno de trabajar con actores es entablar ese diálogo.

Tuve la fortuna de contar con estas dos mujeres muy inteligentes a las que no se les puede simplemente decir lo que tienen que hacer. Se entabla un diálogo con los actores y se va construyendo a partir de eso. Hay cosas que fueron poco más juguetonas con Jennifer y tratamos bastantes cosas, eso entre varias cosas, pero también estuve rodeado de un equipo excelente y siempre he insistido en que ésta no es mi película, sino “nuestra” película y que el equipo frente y detrás de la cámara fue excelente.

Audiencia

Espero que la audiencia sea más grande que la de “Transformers” (risas), siempre respetado a las audiencias. Las audiencias en estos días son más inteligentes de lo que pensamos y también son más sofisticadas de lo que pensamos.

Mucha gente me pregunta por qué las historias que escribo siempre están entrelazadas y por qué no son lineales y la verdad es que yo nunca he encontrado a nadie que cuente una historia de manera lineal en la vida real. La vida puede ser lineal, pero la manera en la que la recordamos y la manera en la que la expresamos siempre es fragmentada.

Creo que la audiencia para esta película es esa audiencia a la que le gusta tener retos y que le gusta ser conmovida. Estoy seguro de que la gente no va a mantenerse indiferente después de que vea la cinta, y ése es el tipo de audiencia ideal para esta película, gente que quiere estar involucrada con la cinta y que desee participar, a no todo el mundo le gusta que le ofrezcan todo ya digerido.

Existen partes de la película de las que yo me tuve que recordar a mí mismo que no debería escribirlas, porque quería que la audiencia también experimentara esos vacíos.

Trilogía inconclusa

Cuando yo empecé a escribir cine, siempre hubo un deseo de dirigir. De hecho, la primera película que escribí sobre accidentes, que se llama “Cielo Abierto”, era parte de una trilogía que iba a ser “Cielo Abierto”, “Amores Perros” y alguna otra, pero la escribí con la intención de dirigirla. No ha salido en película, pero ahí está escrita y la escribí en 1994 y desde entonces ya tenía la intención de dirigir.
Desafortunadamente, las cosas no se fueron dando sino hasta ahora que decidí que esta sí la iba a dirigir y ya es el momento y ¡ahí está la película!

¿Una historia nueva?

Tenía muchos años la historia, incluso recuerdo habérsela platicado a un amigo mío director, aquí en Estados Unidos hace unos 10 años y él me había dicho que él quería dirigirla y cuando la terminé de escribir me dijo que se la diera y fue cuando ya empecé a decidir que la iba a dirigir yo.

La joven Mariana

También recuerdo que el primer día que conocí a Charlize, ella me dijo que debía ser muy cuidadoso con la selección de la persona que iba a hacer el papel de Mariana, ya que una mala decisión podría arruinarlo todo y el primer día que estaba viendo las grabaciones que habían mandado los directores de “casting”, me di cuenta de que ya tenía mi elección cuando vi a Jennifer Lawrence y todo mundo me seguía diciendo que  me quedaban tres semanas para elegir, pero yo ya sabía que había tomado la decisión correcta, porque lo que tienen en común con Charlize es que tiene un gusto impecable para actuar. Ambas pueden contar una historia sin sobreactuar y sin ningún tipo de manierismos, simplemente usando su cara, que puede comunicar que hay más acerca de este personaje, que su historia es más grande. Las dos tienen una vida interior muy grande, yo tuve mucha suerte de tenerlas a las dos en mi película.

Influencia Latinoamericana

Yo creo que sí hay un poco de influencia de todos los grandes autores latinoamericanos en mi manera de escribir y en mi trabajo, pero también la vida. Yo en toda mi vida nunca he oído decir a alguien una historia de manera lineal, si tú quieres decirme por qué eres periodista no vas a empezar a contarme el día que decidiste empezar la carrera. Puedes empezar por ahora, que ya vives en Los Ángeles y de dónde vienes y vas desplazando los tiempos… Entonces, el cine es un arte muy joven, comparado a otras artes y está encontrando su propio lenguaje y no veo por qué tenemos que constreñirlo a la narración lineal. Creo que cada historia empuja una manera distinta de contarse.

¿La culpa como motor?

Mis historias no son historias sobre la culpa, sino acerca de gente que está asumiendo las consecuencias de sus actos, que son actos muy fuertes y esos actos tienen consecuencias. Estamos acostumbrados a ver películas en donde los actos no tienen consecuencias y yo quiero devolverle el peso a la experiencia humana de decidir cosas.

Ernesto Sábato, el gran escritor argentino, decía que las profesiones no las escoges tú, sino que ellas te escogen a ti y no hay un proceso lógico por el que vas escogiendo los temas de los que vas hablando.

Latinos en Hollywood

Yo creo que el mundo está cambiando, y yo creo que el cine mexicano se dio cuenta de esto y creo que hay un grupo de mexicanos que tenemos el talento y la calidad para competir en este mercado, y sobre todo la confianza en nosotros mismos. A veces, lo único que le hace falta a México es no perder la confianza.

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Jesus -El Pelos- Olvera
		About the author:
		Nació en la ciudad de México hace mas de 30 años (yep, he's that old). Su equipo favorito es el Cruz Azul y después los Delfines de Miami, no le gusta el básquetbol ni el béisbol, pero le encanta la cerveza Guinness (aunque en realidad toma de todas menos del tipo “light”). Colecciona salsas picantes y gorras del Warped Tour.
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