Robert Rodríguez y sus “Shorts”

Written by Jesus -El Pelos- Olvera Thursday, 20 August 2009 09:10

La nueva cinta de Robert Rodríguez, “Shorts” ha sido concebida lejos del mundo hollywoodense, en Austin y bajo el amparo del estudio del mismo director, proceso que desde la época de “Spy Kids” y “Sin City” demostró que Rodríguez siempre mantiene presentes las tres “b”, haciendo films que son buenos, bonitos y baratos… o como él dice “mexican style”.

Mientras se encuentra metido ya en la filmación de “Machete” y las nuevas canciones de su banda “Chingón”, platicamos con Rodríguez acerca de su nueva cinta, su manera de aislarse del mundo hollywoodense para ser más eficiente, la peculiar cronología de la cinta (“Pulp Fiction” para niños, como él mismo lo explica) y cómo es que la inspiración original de “Shorts” vino una vez más de sus propios hijos.

Génesis
Cuando ves la película, la explicación es evidente. Es una película formada a base de cortos. Yo empecé a hacer cortos desde que tenía 12 años y siempre me encantó ese tipo de formato. Recuerdo que cuando me invitaron a participar en la película “Four Rooms” para hacer un corto, yo me emocioné porque pensé, “está perfecto, eso es lo que me sale mejor, me encanta hacer cortos”, y de ahí fue de donde surgió la idea de hacer “Spy Kids”, ya que siempre me gustó hacer historias cortas y siempre pensé que me gustaría seguir haciendo más cortos, pero no había ningún proyecto que me ofreciera seguir haciéndolos.

Entonces, con uno de mis hijos se acercó a mí después de que terminé de hacer “…Shark boy...", y me dijo: “yo quiero que uses mi idea para la próxima película”, y yo le dije “¡está perfecto, tráeme una idea! porque yo ya no tengo ninguna”. Él me dijo que deberíamos hacer una película que fuera como “The Little Rascals”, que era algo que les había estado enseñando antes, para que se dieran cuenta de qué chistosas eran esas historias, a pesar de lo corto que eran. Entonces fue cuando me cayó el veinte, y me dije, "claro que sí ¿cómo no se me ocurrió antes? a mí me encanta hacer cortos" y luego tratando de inventarnos un hombre para este proyecto, que fuera algo así como la pandilla o “The Little Rascals”, decidimos llamarla “Shorts”’ porque las historias se cuentan en cortos. Los niños son pequeños y pensamos que es una historia que sucede en el verano, así  es que ellos estarían usando “shorts”. Dejamos el título como tentativo hasta que encontráramos una mejor, pero nunca lo encontramos.

Así es que ese fue el formato que decidimos usar para contar esa historia, una serie de cortos que se cuentan fuera de orden y que es algo así como “Pulp Fiction”, pero para niños y que sería una manera muy interesante de contar esta historia, en donde los niños tienen una especie de rompecabezas que tienen que armar para darse cuenta de cuál es toda la historia.

Ideas
Yo tengo que darle crédito a quien crédito merece, y muchas veces muchos escritores a quienes no se les ocurren las ideas que escriben, simplemente escuchan alguna parte de una conversación, alguien les dice algo, o simplemente están de entrometidos escuchando otra conversación y de esa manera van almacenando ideas para crear personajes e historias. Así es que, en verdad, no son muchas las ideas originales que surgen del cerebro de uno, sino más bien uno está respondiendo a lo que el mundo nos presenta y una gran parte de mi mundo son mis hijos. Entonces, cuando alguien dice que un buen consejo para escribir una historia es escribir acerca de lo que sabes, yo me doy cuenta de que lo que mejor conozco es la vida de mi familia y no utilizar eso es negarle a mi carrera mucha inspiración y mucha información.

Muchas veces busco hacer algo con mis hijos para buscar ideas y reforzar cosas que he olvidado, cosas que ya no necesitas cuando creces porque ya sabes que puedes conseguir muchas cosas por el simple hecho de ser adulto, pero a un niño que todavía  necesita de su madre para que lo lleve al mall o al cine, obviamente le encantaría tener una piedra como en la película para poder desear cualquier cosa, o un “jet pack” como en “Spy Kids” o ser tan poderoso como un niño que es mitad tiburón y cosas que están al alcance de ellos en sus sueños.

Cualquier cosa que le ofrece a un niño la posibilidad de alcanzar los sueños, les llega y la vuelven a ver una y otra y otra vez, pero uno se olvida de esas cosas cuando crece y uno se da cuenta de que a uno no se le hubiera podido ocurrir ese tipo de ideas, porque son cosas que uno no necesita, pero es evidente cómo ese tipo de cosas disparan su imaginación y cuando uno toma esas ideas para dar pie a otras ideas, por lo regular está uno en el camino correcto.

Estilo
No es que yo tengo una manera de dirigir a niños que sea diferente de la de dirigir a adultos, simplemente cada actor requiere un diferente tipo de dirección y en cuanto te das cuenta de cómo dirigir a un actor, por lo regular lo quieres tener nuevamente en otra película pues quieres aprovechar las cosas que has aprendido y llevarlas aún más lejos y es la razón por la que hay varios directores que vuelven a trabajar con los mismos siete actores, ya que muchas veces apenas estás construyendo una buena relación de trabajo y ellos ya se tienen que ir a trabajar en otra cosa. Cuando yo me despido de estos actores, por lo regular pienso, “apenas hemos empezado a explotar tu talento, deberías regresar a trabajar conmigo".

Fuera de Hollywood
Muchas de las cosas que han pasado con la manera en la que yo hago películas han sido una especie de accidentes afortunados. Fue un tiempo cuando necesitábamos un espacio para trabajar en Austin y rentamos un hangar que estaba abandonado, ya que el aeropuerto había cambiado de ubicación y los hangares que había ahí los iban a estar usando como bodegas y no iba a haber ningún tipo de remodelación por los próximos 20 años y nosotros convencimos a los dueños de que nos dejaran usarlos para poder crear escenarios y usamos ese lugar para hacer “Spy Kids 1, 2, 3” y en “Sin City” y después le agregamos aislamiento térmico, aire acondicionado y empezamos a poner la utilería de las películas en las paredes y posters. Después me di cuenta, en los días que estábamos filmando “Sin City”, mientras caminaba por los escenarios, "¿y esto qué es? ¡Creo que tengo mi propio estudio! ¿Cuando sucedió esto?”.

Todo fue un proceso gradual, a los actores les encantaba venir a Austin y ahora con el asunto de la recesión, hay varios estudios que me traen proyectos y me dicen que ni siquiera tengo que dirigirlos, sólo supervisarlos, moverlos a través de mi sistema y con mi gente, porque creen que tengo alguna idea de cómo hacer películas por menos dinero y que se sigan viendo como algo que es una película más grande al final.

Me dicen, “nosotros no sabemos cómo hacer eso” y es un buen modelo para este negocio, crear algo que tiene un buen valor sin un gran costo, usando la creatividad de mucha gente que sabe cómo trabajar en ese estilo que yo he creado. Y ahora ya hay incentivos de impuestos por parte de la ciudad, yo podría rentar el lugar, pero nunca he tenido necesidad de hacerlo, porque siempre tengo proyectos en los que estoy trabajando, pero ahora creo que voy a empezar a producir más películas en las que no tengo que estar trabajando tanto y que sólo tengo que supervisar. Así, sí me dan ganas de agarrar una cámara y grabar algo, lo puedo hacer y creo que deba ser muy divertido de esa manera. También creo que es una manera de poder terminar proyectos que si hubieran sido concebidos en Hollywood tuvieran que haber pasado por una infinidad de juntas, en las que se habla mucho acerca de cómo hacer algo, pero que en realidad no van a ningún lado.

Mil usos
En realidad, mientras más cosas haces, más fáciles son de hacer. Mi mamá solía tener la misma mentalidad y siempre tenía haciéndose distintas cosas, después de todo éramos 10 hijos. Pero eso fue algo que ella aprendió antes y me decía, “si quieres que algo esté terminado, dáselo a un hombre ocupado” y yo pensaba, “mi madre tiene razón”, hay una especie de eficiencia en esa manera de pensar, y yo pienso que si yo sólo hiciera una sola cosa estaría más cansado, y las decisiones no serían las correctas porque se piensan demasiado las cosas, mientras que puedes confiar más en tu instinto (que por lo regular se equivoca menos que tu conciencia) y usarlo para tomar tus decisiones y de esa manera las cosas se mueven más rápido y si yo tengo que filmar a James Spader bajo la luz del día, yo sé que puedo grabarlo con dos cámaras en una sola toma y ya he terminado y sé que el editor va a estar contento porque él y yo nos entendemos muy bien (risas) y sé que ya tiene todo lo que necesita y no necesito grabar otros ángulos, porque no los voy a usar y no me tengo que preocupar por lo que va a necesitar el editor, o por lo que va a necesitar el productor, ya que el productor puede tener una visión de la película y el editor puede tener una idea diferente y yo tengo que seguir grabando para darle opciones a todo mundo mientras que el señor Spader continúa deshidratándose.

Entonces, al convertirse uno en toda esa gente, se ahorra mucho tiempo. Se oye como que uno no podría hacer tantas cosas y como que uno no encuentra tiempo para dormir, pero en realidad yo duermo como un bebé, porque sé que las decisiones importantes son las decisiones correctas, porque han sido tomadas por la misma persona. El resto del equipo sólo necesita sus órdenes, son el ejército que necesita saber dónde van a poner las cosas.

Más realista
Cuando hicimos “…Lava Girl and Shark Boy…”, la hicimos en un tiempo récord para una película de tipo 3D, con “green screen” y con todos los efectos que requería y al mismo tiempo estaba haciendo “Sin City”, entonces me encontraba haciendo los efectos especiales para “Sin City” y empezaba a filmar “...Shark Boy...”, mientras editaba y componía la música para “Sin City” y ya después salió en los cines “Sin City” y dos meses después salió “...Shark Boy...” y sonaba como una tarea imposible, yo le seguí diciendo el estudio, “tienen que mover la fecha del estreno, porque no va a haber una película terminada para esos días”, pero lo logramos y el hecho de que todo ocurra en un sueño, ayuda a que uno pueda pasar por alto muchas cosas. Es una fantasía, nada sucede en la realidad, a excepción del salón de clases.

En “Shorts” todos es más parecido a “The Little Rascals”, o sea que es más realista y sucede en un vecindario que, a pesar de estar ubicado en esta híper-realidad, es muy similar a la realidad que uno vive, con estos niños y con las cosas que les suceden.

Machete
Ya empezamos con la grabación de “Machete”, ya llevamos una semana grabando. La próxima semana grabaremos un poco más y por lo pronto las cosas van muy bien. Es la filmación más corta que hemos hecho desde los tiempos de “El Mariachi”, son sólo 14 días de grabación. En “Desperado” fueron 35 días y en “Shorts” fueron 42 días, así es que sólo se trata de tomar decisiones rápidas y las cosas salen mejor. La energía fluye mejor.

Estamos grabando en Austin y la película está basada en el “tráiler” que salió en la película “Grindhouse”, y aunque ahí ya habían aparecido varias cosas que se veían muy locas, tuvimos que hacer cosas que son más locas para superar las expectativas que había dejado el “trailer”. Si te gustó lo que ya habías visto, te va a encantar la película.

Música “chingona”
La gente de “Chingón” está muy molesta conmigo, porque he estado trabajando demasiado y me siguen diciendo que tengo que poner una canción de “Chingón” en mis películas y es hora de que hagamos un show. Tenemos varias canciones que son muy buenas y estamos tratando de hacer canciones para que salgan en “Machete”.

Jesus -El Pelos- Olvera
		About the author:
		Nació en la ciudad de México hace mas de 30 años (yep, he's that old). Su equipo favorito es el Cruz Azul y después los Delfines de Miami, no le gusta el básquetbol ni el béisbol, pero le encanta la cerveza Guinness (aunque en realidad toma de todas menos del tipo “light”). Colecciona salsas picantes y gorras del Warped Tour.
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